Ο Diego Cantalupi είναι αναμφισβήτητα ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές της μπαρόκ μουσικής στην εποχή μας. Παίζει λαούτο και καταφέρνει να κρατήσει ζωντανό το πνεύμα της εποχής του Μπαρόκ μέσα από τις ερμηνείες του. Εκτός από ερμηνευτής, είναι επίσης ένας σημαντικός εκπαιδευτικός που εργάζεται στην Ιταλία και δίνει συναυλίες σε όλο τον κόσμο.
Ερ: Γεια σου Ντιέγκο, για να ξεκινήσουμε τη συνέντευξη, θα θέλαμε να μάθουμε περισσότερα για σένα. Μπορείς να μας πεις κάτι για τον εαυτό σου;
Α: Έχω Πρελούδιο όλα τα είδη των ρόλων που γενικά λέμε φορτίο, αλλά σημαίνει φορτίο οπλοστάσιο σας μπαρόκ κιθάρα, επειδή οι πέτρες άλλαξε κατά τη διάρκεια της ηλικίας και σε διαφορετικές χώρες. Έτσι πρέπει να, όταν λέτε ότι παίζουμε λαούτο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι παίζουμε πολλά διαφορετικά είδη. Και άρχισα να παίζω κιθάρα, κλασική κιθάρα, τότε μετακόμισα σε αυτά τα όργανα, πολύ ήταν πολύ πιο ελκυστική για μένα, Αλλά, επειδή υπάρχει πολύ καλή και ενδιαφέρουσα στερεά μουσική. Αλλά κυρίως επειδή μπορείτε να παίξετε μπάσο μια συνέχεια. Έτσι μπορούμε μια εκστρατεία από σολίστ, τραγουδιστής ή οργανοπαίκτης σε μεγάλη ορχήστρα.
Ερ: Εργάζεστε επί του παρόντος σε ένα έργο που θα θέλατε να παρουσιάσετε;
Α: Υπάρχει λοιπόν μια σειρά που βγαίνει με την ελπίδα, όχι αργότερα από το Νοέμβριο Μόλις τελείωσα την τελευταία επεξεργασία . Οπότε δουλεύω μόνο στο γραφικό μέρος. Είναι ένα είδος ας πούμε στη μυθοπλασία Μουσικολογίας, επειδή ο Silvius Leopold Weiss που ήταν ο πιο διάσημος λαουτιέρης στη γερμανική και πολωνική εποχή κατά τα τέλη του Μπαρόκ. Είναι γνωστό ότι συνάντησε τον νεαρό Σεμπάστιαν Μπαχ στο σπίτι του Γιασουμάσα στη Λειψία, και πολλά χρονογραφήματα που λένε ότι παίζουν μαζί και κάνουν είδος ήταν το καλύτερο να αυτοσχεδιάζουν και να παίζουν πεδία. Και φυσικά, δεν έχουμε τη μουσική αυτής της συνάντησης. Και προσπαθώ να την ανακατασκευάσω με τις αναφορές ενός φίλου που παίζει τσέμπαλο, έτσι κάναμε αυτό το ενδιαφέρον. Ο τίτλος είναι Bauhaus. Και αυτό σημαίνει συνάντηση στο σπίτι και να προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι έπαιζαν μαζί. Θα κυκλοφορήσει το Νοέμβριο.
Ερ: Καλή τύχη με αυτό Πώς νομίζετε ότι βλέπει το κοινό τη μουσική μπαρόκ ή το όργανο μπαρόκ; Παίζετε ένα λαούτο δεν είναι ένα πολύ χρησιμοποιημένο όργανο σήμερα. Είναι σπάνιο.
Α: Ναι, βέβαια, ας πούμε μουσική μπαρόκ, είναι βέβαια, νομίζω, μερικές φορές πιο εύκολο για το κοινό να καταλάβει ότι, ξέρετε, μια συναυλία όπως αυτή που πληρώνεται είναι επτά λεπτά της συμφωνίας του Μπετόβεν, είναι 30. Είναι πολύ καλύτερο να κρατάτε την προσοχή σας σε σύντομο χρονικό διάστημα. Μερικές φορές, είναι πολύ τεχνική μουσική, οπότε είναι αρκετά ακριβές για αυτούς. Και φυσικά, κερδίζω εύκολα, επειδή η πραγματική Είναι απλά περίεργο ότι συνήθως οι άνθρωποι στο τέλος της συναυλίας έρχεται επειδή θέλουν να δουν το όργανο. Είναι ένα πολύ παράξενο όργανο, νομίζω, όχι μόνο εδώ στη Ρουμανία, συνήθως, αυτό είναι κάτι που τραβάει την προσοχή των ανθρώπων, επειδή είναι ένα όργανο που από ό, τι δεν χρησιμοποιείται για να δούμε αρκετά συχνά. Και επίσης, πρέπει να πω ότι είναι πολύ μικρό όργανο. Συνήθως, είναι πολύ, πολύ μεγαλύτερα, πολύ πιο ακριβή. Και κατασκευάστηκε στη Ρουμανία.
Ερ: Μιλάτε για την ηχογράφηση, πιστεύετε ότι είναι σημαντικό να την προωθήσετε στη διαδικτυακή πλατφόρμα ? Πιστεύετε ότι αυτό σας βοηθά να γίνετε πιο ορατοί στο κοινό σας;
Ναι, σήμερα, αυτή η πτυχή είναι σημαντική. Όταν ξεκίνησα την καριέρα μου, φυσικά, η ηχογράφηση ήταν κάτι που έπρεπε να κάνεις. Έκανα, νομίζω, περίπου 150 ηχογραφήσεις, πολλές ηχογραφήσεις. Τώρα, η διανομή της είναι πολύ περίεργη. Επειδή στην τελευταία ηχογράφηση που έκανα πριν από αυτή, έδωσα το CD στον κόσμο και δεν είχα καμία συμβολή από αυτούς. Και όταν είπε, τον ακούσατε; Είπε, Όχι, δεν έχω CD player. Έτσι, τώρα βέβαια, μερικές φορές είναι πιο σημαντικό να κάνεις ένα βίντεο για να προωθήσεις το CD σου που μερικές φορές δεν είναι CD, είναι απλώς ένα εικονικό CD Project. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον και πολύ πιο χρήσιμο να κάνεις ένα βίντεο από το να κάνεις ένα CD. Και φυσικά, τα κοινωνικά είναι κάτι που δεν μπορείτε να αποφύγετε στις μέρες μας.
Ερ: Για τους νέους μουσικούς, έχετε κάποια συσκευή; Υπάρχει κάτι σημαντικό για τους νέους μουσικούς που πρέπει να λάβουν υπόψη τους αν θέλουν να εκτελέσουν αυτό το είδος μουσικής;
Α: Ναι, νομίζω ότι είναι κάτι που κάνει το μυαλό σας εντελώς διαφορετικό. Το να κάνεις συνηθισμένη κλασική μουσική, να παίζεις μαζί, να είσαι με άλλους ανθρώπους έτοιμος να δεχτείς την απόφαση ή να προσπαθήσεις να επιβάλεις την απόφασή σου. Είναι κάτι που είναι πάντα πολύ καλό. Και φυσικά, είναι πολύ ωραίο να κάνεις μουσική μαζί. Οπότε είναι κάτι που θα έπρεπε να είναι δεν ξέρω πόσες κάθε μέρα τώρα, η κλασική μουσική, είναι κάτι που σκέφτονται περισσότερο στο σχολείο σχεδόν. Είναι πολύ δύσκολο να γίνει. Να βρεις νέους ανθρώπους που ενδιαφέρονται για την κλασική μουσική, γιατί η νέα γενιά των γονιών δεν ακούει κλασική μουσική. Δεν ακούνε στο σχολείο. Έτσι, σχεδόν δεν κάνουν αυτή την ασθένεια της κλασικής μουσικής. Αλλά, φυσικά, είναι μια παράδοση που μπορούμε να ζήσουμε Gulgong πηγαίνει μακριά, ξέρετε, είναι πολύ, πολύ σημαντικό. Νομίζω ότι στην αρχή, υπάρχουν στην ουσία, ξέρετε, ότι υπήρχε αυτό, ήταν ένα από τα πράγματα που οι νέοι άνθρωποι έπρεπε να σπουδάσουν, όπως τα Μαθηματικά και η μουσική, η μουσική δεν ήταν έκπληξη αυτό.
Ερ: Τι πρέπει να λάβει υπόψη του ένας μουσικός προκειμένου να προσελκύσει περισσότερο κοινό στις αίθουσες συναυλιών;
Α: Μιλάω για την κλασική μουσική. Πρέπει απλώς να παίζουμε πολύ καλά και πολύ ωραία κομμάτια μουσικής. Έτσι, από τη σκοπιά του μουσικού, νομίζω ότι μερικές φορές φτιάξαμε προγράμματα που είναι πολύ ενδιαφέροντα για εμάς, αλλά όχι για το goobric. Και αυτό είναι πάρα πολύ. Και κάποιες άλλες φορές επιλέγουμε πρόγραμμα που είναι πολύ εύκολο να ακουστεί, μερικές φορές, νομίζω, επίσης πράγματα επειδή είμαστε αρκετά ελεύθεροι στην παλαιά μουσική. Οπότε γιατί να μην προσθέσουμε κάποια κρουστά, γιατί να μην προσθέσουμε κάτι που να κάνει τη μουσική πιο ενδιαφέρουσα. Και επίσης, αυτό εδώ δεν είναι πολύ καλό, γιατί είναι σαν να δίνεις ζάχαρη σε ένα μωρό και μετά όλα πρέπει να είναι ζαχαρωμένα. Έτσι πρέπει να βρούμε μια καλή ισορροπία στο να παίζουμε πολύ σοβαρά πολύ καλά βρίσκοντας ένα πρόγραμμα που να είναι ελκυστικό για το κοινό και όχι μόνο για εμάς, οπότε αυτός είναι ο κύριος δρόμος που νομίζω ότι πρέπει να αναζητήσουμε.
