Στη διεθνή συνάντηση του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσικής, συναντήσαμε τον Davide Grosso. Είναι ο Διευθυντής Έργων του Συμβουλίου, ένας πολύ αφοσιωμένος άνθρωπος και καλλιτέχνης στη δουλειά του, ο οποίος ευγενικά συμφώνησε να μοιραστεί μαζί μας τις εμπειρίες και τις συμβουλές του...
Ε: Γεια σου Davide, χαιρόμαστε που σε έχουμε εδώ και σε ευχαριστούμε που δεχτήκατε να μας παραχωρήσετε αυτήν τη συνέντευξη. Για να ξεκινήσετε, συστήστε τον εαυτό σας και πείτε μας λίγα λόγια για την καριέρα και τα έργα σας.
Α: Εντάξει, πολύ ωραία. Το όνομά μου είναι Davina Grosso. Εργάζομαι για το International Music Council ως project manager. Προέρχομαι από ακαδημαϊκό υπόβαθρο καθώς έχω σπουδάσει μουσική και ιδιαίτερα εθνομουσικολογία. Έχω δουλέψει στο πεδίο ηχογραφώντας κάποια έθνικ μουσική, ειδικά στη Νοτιοανατολική Ασία. Και τότε είμαι καλλιτέχνης επίσης. Παίζω ηλεκτρονική μουσική κυρίως για θέατρο και έχουν επίσης ένα ηλιακό έργο σε σαν ambient drone Music A όπως πολλά αρθρωτά συνθεσάιζερ, έτσι περνούσα τον ελεύθερο χρόνο μου ανάμεσα σε ταλαντωτές, καλώδια, φίλτρα, LFO και τέτοια πράγματα.
Ε: Λοιπόν, πότε άρχισες αυτό το έργο, αυτον τον τύπο δουλειάς;
Α: Αυτό το έργο βγήκε στην πραγματικότητα τυχαία γιατί στο τέλος της ακαδημαϊκής μου διαδρομής, δεδομένου ότι εργάζομαι με πτυχίο στη φυσική Μουσικολογία, δεν ήταν εύκολο όπως φαντάζεσαι να βρω δουλειά, αλλά με ενδιέφερε και αυτό είδος ηλεκτρονικής μουσικής. Κάπως συνδυάζω, νομίζω ότι συνδύασα κάποιες ακαδημαϊκές δεξιότητες, έτσι είχα την ευαισθησία για τη μουσική και τις μουσικές κουλτούρες που επίσης ήξερα πώς να δουλεύω με έναν υπολογιστή ξέρετε, βασικά ακόμα πράγματα, αλλά μπορώ να σας πω ακόμη και με ενδιαφέρον ότι είμαστε Το να λαμβάνετε κάθε χρόνο στο Διεθνές Μουσικό Συμβούλιο δεν είναι κάτι που το θεωρείτε δεδομένο. Επομένως, το θεωρείτε δεδομένο ότι οι νέοι είναι πολύ έξυπνοι στη χρήση υπολογιστή ή στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, κάτι που είναι αλήθεια από τη μια πλευρά, αλλά από την άλλη, η επαγγελματική τους χρήση αυτών των εργαλείων δεν είναι κάτι που μαθαίνετε τόσο βασικά, βρήκα μια πρακτική στο Διεθνές Μουσικό Συμβούλιο και έφτασα διαχειριζόμουν κυρίως τις ιστοσελίδες τη γραφιστική ακόμα και τώρα παρόλο που είμαι ήμουν περισσότερο από τώρα εθνομουσικολόγος, αλλά νομίζω ότι γι' αυτό πήρα τη δουλειά επειδή είχα αυτό ιστορικό, αλλά ταυτόχρονα να μου λέτε να φτιάξω το ενημερωτικό δελτίο δεν το ξέρετε, σαν κάτι εντελώς μακριά από αυτό που μπορούσα να κάνω. Έτσι, ξεκίνησα από εκεί και μετά έμαθα πολλά project management Μου αρέσει πολύ να είμαι project management. Μιλάω ως εξειδικευμένος στη διαχείριση έργων, ειδικά σε ευρωπαϊκές επιχορηγήσεις όπως η Creative Europe. Πραγματικά βρήκα τον εαυτό μου να είμαι χαρούμενος που το έκανα, πηγαίνοντας από μια ιδέα στη συγγραφή μιας πρότασης έργου, στη συλλογή των χρημάτων για τη συγκέντρωση των εταίρων. Και μετά να δούμε επιτέλους το έργο να υλοποιείται. Όταν πραγματικά βλέπεις και αγγίζεις τα συγκεκριμένα αποτελέσματα αυτού που μπορείς να κάνεις με τη δουλειά σου για να βοηθήσεις τους μουσικούς και το μουσικό οικοσύστημα ως τοίχο να ανθίσει. Έτσι μου αρέσει αυτό και το κάνω ακόμα εδώ και 10 χρόνια.
Ε: Ακούσαμε για τα έργα σας και πιστεύουμε ότι είναι φοβερά. Λοιπόν, θέλω να ρωτήσω ποιες είναι οι προκλήσεις στις οποίες επικεντρώνεται το Rostrum+; Και ποια είναι η μοναδικότητα του Rostrum+ σε σύγκριση με άλλα έργα;
A: Καλά. Λοιπόν, για να σας δώσω λίγο περισσότερο πλαίσιο, το Rostrum+ προέρχεται από ένα προηγούμενο έργο που εξακολουθεί να εκτελείται, το οποίο είναι ένα από τα εμβληματικά έργα του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσικής. Αυτό το έργο είναι γνωστό ως Διεθνής Καταφύγιο Συνθετών και ξεκίνησε τη δεκαετία του '50, όταν ενώθηκαν για να προωθήσουν και να βρουν τρόπους υποστήριξης της σύγχρονης κλασικής μουσικής. Αυτό το έργο έχει μια μακρά ιστορία σχετικά με το ευρωπαϊκό ραδιόφωνο και τις νέες τεχνολογίες που ήταν διαθέσιμες τότε, ειδικά στις εταιρείες εθνικών ραδιοφωνικών μεταδόσεων. Από τότε, αυτό το έργο έχει γίνει μια σημαντική πλατφόρμα για τις ραδιοτηλεοπτικές εταιρείες από όλο τον κόσμο, που συγκεντρώνονται κάθε χρόνο για να ακούσουν τις πρόσφατες παραγωγές στον τομέα της σύγχρονης κλασικής μουσικής. Ακούνε μαζί, κάτι που είναι αρκετά μοναδικό. Κάθε εβδομάδα καθόμαστε και ακούμε ηχογραφημένη μουσική, ακολουθούμε μετά συζητήσεις και συζητήσεις για θέματα που αφορούν τα ραδιόφωνα και τη σύγχρονη μουσική. Στο τέλος, οι αντιπρόσωποι από περίπου 30 χώρες επιλέγουν δύο συνθέτες, έναν στη γενική κατηγορία και έναν σε μια κατηγορία για νέους συνθέτες κάτω των 30 ετών και συνιστούν περίπου 10 έργα για μετάδοση. Αυτό που είναι ειδικό και μοναδικό είναι ότι όλοι οι συμμετέχοντες ραδιοφωνικοί σταθμοί δεσμεύονται να μεταδώσουν τουλάχιστον μία φορά όλα τα επιλεγμένα και συνιστώμενα έργα, προσφέροντας έτσι έναν παγκόσμιο χώρο για την προώθηση της σύγχρονης μουσικής. Πράγματι, αυτό μπορεί να κάνει τη διαφορά στην καριέρα ενός συνθέτη. Επιπλέον, για να επεκτείνουμε αυτήν την πρωτοβουλία, αποφασίσαμε να χρησιμοποιήσουμε τη χρηματοδότηση από το πρόγραμμα της Ευρώπης για τη Δημιουργικότητα. Με αυτόν τον τρόπο, μπορέσαμε να συνδέσουμε μια σειρά πρωτοβουλιών με την.
Ε: Εντάξει, συγχαρητήρια για αυτό το έργο, προβλέπετε τη δεύτερη και τρίτη μου ερώτηση και μιλήσατε για τους δημόσιους παραγωγούς και τις προκλήσεις της σύγχρονης μουσικής σήμερα, καθώς και το ρόλο της στην ανάπτυξη του κοινού στον μουσικό τομέα.
Έτσι, ξέρετε κάποιες καλές πρακτικές ή παραδείγματα αποτελεσματικής συνεργασίας καλλιτέχνη και δημόσιων ραδιοφωνικών εκπομπών όσον αφορά τις στρατηγικές ανάπτυξης κοινού;
Α: Ένα παράδειγμα που μπορώ να σας δώσω προέρχεται από το έργο του εστιατορίου πλέον και είναι πολύ συγκεκριμένα για την ανάπτυξη του κοινού. Δεν είναι εντελώς καινούργιο πράγμα, αλλά αφορά το να φέρνουμε αυτή τη μουσική έξω από τη συναυλιακή αίθουσα, επειδή η συναυλιακή αίθουσα αντιπροσωπεύει για τους απλούς ανθρώπους του δρόμου, ανθρώπους που δεν έχουν μουσική εκπαίδευση, ή δεν ξέρουν πραγματικά για την κλασική μουσική, κάτι που δεν θεωρούν καν ότι αφορά αυτούς. Έτσι, αυτό που κάναμε, συνεργαστήκαμε με έναν σεφ, έναν πολύ διάσημο ιταλό σεφ που συμμετέχει σε τηλεοπτικά προγράμματα όπως το Master Chef, στο οποίο όλοι τρελαίνονται, ξέρετε, σε όλα τα είδη τηλεόρασης και online, σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες που υπάρχουν αυτά, μερικές φορές ακόμη και 24 ώρες την ημέρα. Ένας διάσημος VIP σεφ, που κάνει τρελά πειράματα με το φαγητό. Και συνειδητοποιήσαμε ότι αυτά τα τρελά πειράματα είναι περίπου τα ίδια με αυτά που μπορείς να κάνεις ως σύγχρονος συνθέτης. Παρόλα αυτά, το φαγητό είναι κάτι που είναι πιο κοντά στους ανθρώπους από τη σύγχρονη μουσική. Έτσι, συνεργαστήκαμε με αυτόν τον σεφ, το όνομά του είναι Adam's Lamb, είναι Ιταλός από αυστριακή καταγωγή. Και τον παρακαλέσαμε να δημιουργήσει ένα σοκολάτα χρησιμοποιώντας μερικές ειδικές τεχνικές και μία από τις τεχνικές που χρησιμοποιούσε ήταν το πέπλωμα, που είναι το ίδιο που χρησιμοποίησε ο Jackson Pollock για τα διάσημα έργα του, το οποίο μπορεί επίσης να βρεθεί σε κάποια σύγχρονη μουσική. Και διοργανώσαμε ένα γεγονός σε ένα πολύ κεντρικό μέρος ενός ιταλικού πόλης, όπου προσκαλέσαμε τους ανθρώπους με το πρόσχημα να τους παρουσιάσουμε αυτά τα σοκολάτα που έφτιαξε αυτός ο πολύ διάσημος συνθέτης, σεφ. Αλλά οι ιδέες που συζητούσαμε ήταν μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης μουσικής, οπότε στην πραγματικότητα, οι άνθρωποι ήρθαν εδώ για να πάρουν τη δωρεάν σοκολάτα, αλ.
Ερ: Εντάξει, μιλάτε για το MasterChef, μια εκπομπή που βασίζεται στην επιλογή. Έτσι, η επόμενη ερώτησή μου είναι, πώς επιλέγετε το ρεπερτόριο ως διαχειριστής έργου; Τον συνθέτη; Μπορείς να μας δώσεις τρία στοιχεία που μετράνε στην επιλογή;
Α: Καταρχάς, το Rostrum είναι μια συνάντηση για ραδιόφωνα. Οπότε δεν επιλέγουμε τους συνθέτες, απλά προσκαλούμε τα ραδιόφωνα. Αλλά γνωρίζω πολύ καλά ότι μέσα στο ραδιόφωνο υπάρχουν διάφοροι τρόποι επιλογής των έργων προς παρουσίαση. Και αυτά μπορούν να είναι πολύ διαφορετικά το ένα από το άλλο, γιατί και πάλι, στους κανόνες που θέτουμε για τη συμμετοχή στο Rostrum, δεν υπάρχει τίποτα σχετικά με τα κριτήρια επιλογής. Και αυτό είναι πραγματικά ένα εσωτερικό διαδικασία του ραδιοφώνου. Είναι λίγο σαν μια αναθεώρηση. Πράγματι, πολλοί γνωρίζουν το Rostrum ως το Eurovision της σύγχρονης μουσικής. Έτσι, σε ορισμένες περιπτώσεις, το ραδιόφωνο λειτουργεί ως ένα εθνικό διαγωνισμός, ο οποίος ως ένα από τα βραβεία προσφέρει την επιλογή σας στο διεθνές Rostrum των συνθετών, έτσι το ραδιόφωνο συνεργάζεται συνήθως με ένα φεστιβάλ, για παράδειγμα, κάνουν έκκληση για νέα έργα. Καθορίζουν τις χρονικές στιγμές, ορίζουν το πλαίσιο όπως τους αρέσει, αλλά στη συνέχεια ο νικητής παρουσιάζεται αυτομάτως από εκείνο το ραδιόφωνο στο διεθνές Rostrum των συνθετών. Σε άλλες περιπτώσεις, το ραδιόφωνο έχει μια πολύ ισχυρή συνεργασία, και πιστεύω ότι αυτό είναι πολύ σημαντικό με το σωματείο των συνθετών. Ή, καλύτερα να το πω, είναι πραγματικά το σωματείο των συνθετών που πιέζει το εθνικό ραδιόφωνο να συμμετάσχει στο Rostrum. Έτσι, σε χώρες όπου το σωματείο των συνθετών είναι ισχυρό, αυτό σημαίνει και όταν η συνιστώσα όπου το σωματείο των συνθετών ενδιαφέρεται να προωθήσει τους δικούς τους συνθέτες, υπάρχει μια είδους συνεργασίας μεταξύ του σωματείου των συνθετών που επιλέγει πραγματικά τους συνθέτες εσωτερικά και μετά τους παρουσιάζει στο ραδιόφωνο, επειδή και πάλι, μόνο
Ε: Θεωρείτε λοιπόν ότι είναι πρόκληση να προσελκύσετε νέο κοινό στην κλασική ή σύγχρονη μουσική;
Α: Ναι και όχι. Και εξήγησα, ξέρετε, εξαιτίας όσων είπα προηγουμένως, επειδή γνωρίζουμε ότι η σύγχρονη μουσική είναι, θεωρείται κάτι πολύ σχετικιστικό ή πολύ δύσκολο ή πολύ τεχνικό για το οποίο αν δεν έχετε τον κώδικα, οπότε αν έχετε, αν δεν έχεις εκπαίδευση κλασικής μουσικής, δεν θα το καταλάβεις. Αλλά αυτό ήταν πάντα έτσι, από την αρχή της σύγχρονης μουσικής ή της κλασικής μουσικής ως τέτοιας. Από την άλλη, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι, για παράδειγμα, η κλασική μουσική στην αρχή ήταν ένα πολύ δημοφιλές πράγμα. Φυσικά, ήταν για την ελίτ, αλλά ήταν επίσης πολύ δημοφιλής. Διαβάζω και ακούω πολλούς επαγγελματίες, ειδικά νέους συνθέτες, πολύ επιχειρηματίες νέους συνθέτες στις μέρες μας, αρχίζουν να δουλεύουν με νέα νέα μουσική φεστιβάλ, νέες συναυλίες όλα και λένε ότι έχουν ξεπουλήσει όλες τις σεζόν και όλη η σεζόν είναι sold out από τους νέους. Οπότε, φυσικά, δεν μπορούμε να γενικεύσουμε. Εξαρτάται πραγματικά από το εθνικό, πολιτιστικό κοινωνικοοικονομικό πλαίσιο. Υπάρχουν χώρες που έχουν κάνει περισσότερα πράγματα στο παρελθόν. Τώρα λοιπόν είμαστε λίγο πιο προχωρημένοι. Αλλά δεν σημαίνει ότι αυτή η χώρα που δεν έχει κάνει πράγματα πριν, έχει καθυστερήσει πάρα πολύ αυτή τη στιγμή, επίσης, επειδή σημαίνει ότι μπορείς πραγματικά να πειραματιστείς, πολλά πράγματα. Ξέρω λοιπόν ότι δεν υπάρχει συγκεκριμένη απάντηση καθώς ναι ή όχι, νομίζω ότι υπάρχει μεγάλο ενδιαφέρον. Και, αλλά νομίζω ότι αυτή η μουσική χρειάζεται να μεσολαβήσει κάποιος. Και για παράδειγμα, ένα από τα άλλα πράγματα που κάναμε στο βήμα συν ήταν να καλέσουμε τους μαθητές να παρουσιάσουν δημόσια, τη δική τους μουσική, με μια ομιλία, γιατί τις περισσότερες φορές πραγματικά συνθέτες, νέοι συνθέτες, για άλλη μια φορά , χρειάζονται απλώς εκπαίδευση στη δημόσια ομιλία, για παράδειγμα, επειδή δεν μπορούν να εξηγήσουν ή αν εξηγήσουν, εξηγούν πράγματα που απέχουν τόσο πολύ από την πραγματικότητα των ανθρώπων, που οι άνθρωποι, για άλλη μια φορά, τους βρήκαν πάρα πολλά . Και αυτό δημιουργεί αυτό το σπάσιμο μεταξύ αυτής της μουσικής και του κοινού. Και για άλλη μια φορά, αυτό είναι μια χαρά. Αν μου πεις ότι είσαι μεγάλος καλλιτέχνης, σκέφτεσαι μόνο τη μουσική και μιλάς μόνο με φιλοσοφικούς όρους, είμαι μια χαρά με αυτό. Αλλά είναι σημαντικό εσείς ως επίδοξος μουσικός, συνθέτης, να γνωρίζετε πού βρίσκεται η πρόκληση. Σε περίπτωση λοιπόν που μπορείς να κάνεις κάτι για να είσαι πιο κοντά και να ξέρεις, να προσεγγίσεις όσο περισσότερο κόσμο μπορείς με τη μουσική σου.
Ε: Πώς βλέπετε λοιπόν αυτή την εξέλιξη του κοινού στην κλασική μουσική, τη μοντέρνα μουσική, τη σύγχρονη μουσική και γιατί όχι στο πρόσφατο έργο μακροπρόθεσμα και μεσοπρόθεσμα; Πώς πιστεύετε ότι θα λειτουργήσει αυτό στο μέλλον;
Α: Νομίζω ότι όλοι πρέπει να οργανώσουμε ειδικά όπως το Διεθνές Μουσικό Συμβούλιο, εννοώ όλοι οι συντελεστές του οικοσυστήματος που πρέπει να συνεχίσουν να εργάζονται. Ένα πράγμα που μπορώ να σας πω είναι ότι αυτό που έχουμε ως ανατροφοδότηση από τις κόκκινες ειδήσεις, είναι ότι ο χώρος Τώρα που τα προγράμματα σύγχρονης, πειραματικής μουσικής έχουν στο ραδιόφωνο συρρικνώνεται κάθε μέρα, σε κάθε χώρα, ακόμη και στη χώρα που έχουν μεγάλη παράδοση στην κλασική μουσική, αυτό πέφτει. Και στη συνέχεια, πρέπει, από τη μία πλευρά, να πιέσουμε σε επίπεδο πολιτικής ώστε οι εθνικές ραδιοτηλεοπτικές εταιρείες να κάνουν αυτό για το οποίο έχουν δημιουργηθεί. Για να δώσουμε λοιπόν στο κοινό, όχι μόνο αυτό που θέλει το κοινό, αλλά να του δώσουμε μια επιλογή και να του δώσουμε διαφορετικότητα ή να το εκθέσουμε σε μια ποικιλομορφία αισθητικής. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ του δημόσιου και του ιδιωτικού τηλεοπτικού ραδιοφώνου, σωστά; Αυτό είναι ένα πράγμα, το άλλο είναι να συνεχίσουμε να φανταζόμαστε, να σχεδιάζουμε και να υλοποιούμε έργα. Για να ακούγεται αυτή η μουσική, πρόσφατα συμμετείχαμε σε ένα μεγάλο έργο όπου η εθνική τηλεόραση της Σλοβενίας, η περιοχή έρευνας για τη σύγχρονη μουσική για παιδιά τριών έως εννέα μηνών, νεογέννητα μωρά, και ανέπτυξαν και ανέθεσαν επίσης νέα έργα μουσικής στους ντόπιους συνθέτες που θα παίζονται σε δωμάτια που πραγματικά δεν μοιάζουν με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης ή τη Φιλαρμονική του Ντουμπάι, όπου κάλεσαν γονείς με τα πολύ μικρά παιδιά τους να το ακούσουν μουσική και επίσης να συζητήσουμε για τη μουσική. Και για άλλη μια φορά, νομίζω ότι επανέρχομαι στη λέξη διαμεσολάβηση, νομίζω ότι αυτό είναι πολύ σημαντικό για την προώθηση αυτού. Είμαι αρκετά αισιόδοξος. Πιστεύω λοιπόν ότι σε βάθος χρόνου, νομίζω ότι μπορούμε ήδη να δούμε και σε ευρωπαϊκό σε ευρωπαϊκό επίπεδο την ανάπτυξη του κοινού ως έναν από τους βασικούς πυλώνες των επιχορηγήσεων έργων. Έτσι, ξέρετε, αυτό δημιούργησε και ανέπτυξε αυτή τη διαδικασία για την οποία έχουμε κάνει το rostrum plus, αλλά πολλοί άλλοι έχουν κάνει κάθε είδους πειραματισμό με στρατηγικές ανάπτυξης κοινού. Οπότε είμαι αρκετά αισιόδοξος. Και φυσικά, ο βασικός στόχος δεν είναι να φέρουμε 10.000 ή περισσότερους από 10.000 ανθρώπους να ακούσουν μια συναυλία σύγχρονης μουσικής όπως ήταν για τους Pink Floyd ή όπως μπορεί να είναι για τις διαφημίσεις στο ραδιόφωνο σήμερα, αυτό δεν είναι δυνατό. Και δεν είναι καν αυτός ο στόχος, ο στόχος είναι να F σε πιο διαφοροποιημένη προσφορά. Επειδή γνωρίζουμε και πρέπει επίσης να συνεχίσουμε να λέμε και να συνεχίσουμε να διδάσκουμε ότι η διαφορετικότητα, ισούται με πλούτο. Επομένως, όσο πιο διαφοροποιημένη είναι η προσφορά του πολιτισμού, τόσο καλύτερη είναι η κοινωνία στο τέλος.
Ερ.: Εντάξει, έχετε κάποιο μήνυμα για νεότερους καλλιτέχνες, για το κοινό ίσως.
801 / 5.000 Rezultatele traducerii Rezultatul traducerii Α: Λοιπόν, για τον νέο καλλιτέχνη θα ήταν να βγεις πραγματικά έξω, εννοώ, ακόμα κι αν είναι μια πρόταση που χρησιμοποιούμε πολύ για να βγούμε από τη ζώνη άνεσής σου, αλλά πραγματικά, ελέγξτε, μελετήστε και δημιουργήστε ένα δίκτυο αυτό είναι ουσιαστικό σε κάθε κάθε είδους δουλειά. Το επαγγελματικό δίκτυο είναι το κλειδί για την επιτυχία σε επίπεδο κοινού, θα έλεγα να είμαι περίεργος και παρόλο που μπορεί να είναι για άλλη μια φορά, αυτό μπορεί να ακούγεται και ως στερεότυπο. Αλλά ειδικά για τους νέους γονείς, θα έλεγα, να διδάξετε στα παιδιά σας να είναι περίεργα και να τα εκθέσουν σε όσο το δυνατόν περισσότερα διαφορετικά πολιτιστικά προϊόντα, τότε θα αποφασίσουν, αλλά εδώ μπορείτε να κάνετε τη διαφορά ανάμεσα σε κάποιον που μεγαλώνει μόνο ακούγοντας Ντεθ μέταλ. Ήταν κάποιος που έχει ακούσει death metal τον Eric Satie στους RadioHeads, τη Trap μουσική, τη Rihanna ή όπως αλλιώς το ονομάσετε.