Η Mimoe Todo είναι γνωστή ερμηνεύτρια τσέμπαλου. Σήμερα, δραστηριοποιείται στη Γερμανία, όπου ανακάλυψε επίσης το όργανο που χρησιμοποιήθηκε κατά την περίοδο μπαρόκ. Αν και έχει παρελθόν ως πιανίστρια, η ανακάλυψη του τσέμπαλου έφερε νέες προκλήσεις στην καλλιτεχνική της σταδιοδρομία. Σήμερα, γνωρίζει καλά τη μουσική και την κουλτούρα της εποχής του Μπαρόκ, παρόλο που αρχικά της ήταν άγνωστη.
Q: Γεια σας Mimoe, για να ξεκινήσουμε, θα μπορούσατε να μας πείτε λίγα λόγια για εσάς και τα έργα σας;
Α: Ναι, λοιπόν, είμαι από την Ιαπωνία αρχικά και ήρθα στην Ευρώπη πριν από 11 χρόνια στη Γερμανία. Και από τότε βρίσκομαι στη Γερμανία. Και έκανα επίσης σπουδές ανταλλαγής στην Ολλανδία, στη Χάγη, ως φοιτητής για ένα δύσκολο εξάμηνο, αλλά τώρα έχω την έδρα μου στο Βερολίνο. Ναι, παίζω διάφορα έργα, επειδή είμαι ένας συνεχής παίκτης, όπως στο τσέμπαλο και μη σύνθετα θα πω απλά συνοδεύοντας διάφορα όργανα. Έτσι, το επερχόμενο πράγμα είναι σαν να έχω μια μονομαχία με Viola gamba, η οποία ένα όργανο που δεν έχουμε σε αυτό το μάθημα. Αλλά είναι επίσης ένα από τα ιστορικά όργανα και παίζουμε σε μουσείο στη Χάγη ή σε εργασίες στο πάτωμα, στην πραγματικότητα, στην Ολλανδία. Κάνουμε όλα τα κομμάτια όπως και τα άλλα τις σονάτες γκάμπα, μαζί με συνεχίζουν ως τσέμπαλο. Και σε συνδυασμό με την ποίηση του, όπως, υπάρχει κάποιος που διαβάζει ποιήματα, και παίζαμε στη μουσική, όπως προσκολλώντας τις αδελφές μου, σε αντάλλαγμα ή εναλλαγή, εναλλαγή γύρω από να μιλήσουμε, αυτό είναι κάτι που έρχεται, ή κάνω επίσης μια περιοδεία con, η οποία ονομάζεται με μια ομάδα που ονομάζεται Hunza Hanzi. Ensemble, στη Βόρεια Γερμανία, στη Βόρεια Γερμανία. Και παίζω οργανικά συνεχίζω. Δηλαδή όχι σαν εκκλησία, μεγάλο εκκλησιαστικό όργανο χωρίς πεντάλ, αλλά όργανο με το πλήρες 66 ή 70, κάτι, διαφορετικό κούρδισμα, όπως υψηλότερο κούρδισμα. Ναι, τέτοια πράγματα. Και τώρα έχω προσληφθεί σε ένα μουσικό κολλέγιο στη Βρέμη, ως εταιρική παράκαμψη για τη μουσική μας. Οπότε δουλεύω και γι' αυτό από τον Οκτώβριο.
Ερ: Αλλά γιατί επιλέξατε το τσέμπαλο αντί να συνεχίσετε με το πιάνο;
Α: Λοιπόν, φυσικά, παίζω πιάνο από μικρό παιδί από τριών ετών. Και ήμουν επίσης σε μια χορωδία και έπαιζα επίσης διαφορετικά όργανα όπως τρομπέτα, λίγο υγρό που είχαμε στο σπίτι. Και μετά από αυτό, άλλαξα επίσης κουμπί και μετά μετά από αυτό. Αλλά με κάποιο τρόπο επέστρεψα στο πιάνο γιατί ένιωσα ότι, Εντάξει, θέλω να χρησιμοποιήσω τα δάχτυλά μου. Και ένιωσα πολύ οικεία σε αυτό το πληκτρολόγιο, ας πούμε. Μόλις όμως, κατά τύχη, πήρα ένα CD με γρηγοριανά άσματα. Και επίσης να το μετακινήσετε πηγαίνοντας απλώς να προσευχηθείτε και τέτοια πράγματα. Και το άκουσα. Και άγγιξα, σαν να ήταν τόσο συγκινητικό για μένα, και απλά έκλαιγα. Και από τότε, ήμουν πολύ περίεργος. Και είμαι πολύ περίεργος για κάθε μουσική ή ιστορική μουσική, ή, όπως, πολύ πρώιμη μουσική. Και αλλά δεν είχα πολλές ευκαιρίες, όπως, στην Ιαπωνία. Δεν με επέστρεψαν ίσως, δεν ξέρω, προσπάθησα πρώτα να εξασκήσω, ξέρετε, στο πιάνο και, και ήρθα για να κάνω master στο πιάνο, επίσης στη Γερμανία. Αλλά εκεί, είχα την ευκαιρία να μάθω περισσότερα για τη μουσική μας, γιατί αυτή είναι, φυσικά, μια από τις χώρες της Γερμανίας, όπου μπορείτε, ξέρετε, σε ορισμένες, τουλάχιστον σε ορισμένες χώρες να έχετε πρόσβαση, σε αυτό το είδος μπορώ να χρησιμοποιήσω για, αλλά μπορώ να πω, όπως, πηγές έτσι για να πω, καλά, πώς χρησιμοποιείτε, και άρχισα, ξέρετε, απλά να σπρώχνω γύρω από το πληκτρολόγιο στο Harpsicord και έτσι ξεκίνησε και κάποια στιγμή κατάλαβα εντάξει, παίζω περισσότερο να έχει το νόμισμα. Ναι, αλλά μου πήρε λίγο χρόνο, όπως λίγα χρόνια, ακόμη και που αναγνώρισα πραγματικά εντάξει, θέλω πραγματικά να το κάνω.
Ερ.: Πιστεύετε λοιπόν ότι αυτός ο τομέας αυτού του είδους ιστορικής μουσικής μπορεί να αποτελέσει έμπνευση για το κοινό ή τους νέους μουσικούς; Πώς μπορεί ένας νέος μουσικός να ανακαλύψει την ιστορική μουσική;
Α: Πρώτα απ 'όλα, νομίζω ότι θα πρέπει να είστε τυχεροί που θα συναντήσετε αυτό το είδος ευκαιρίας ή θα σας αρέσει να εμπνευστείτε. Εντάξει, θέλω να ακούσω, θέλω να πάω σε μια συναυλία ή αν είχατε καλούς φίλους που το κάνουν, παίζουν τη μουσική μας και μετά: Έλα, έλα στη συναυλία! Είναι πραγματικά ωραίο. Λοιπόν, ας παίξουμε μαζί. Μου αρέσει επίσης να μιλάω με δύο συναδέλφους, με τους οποίους σπούδασα στη Νυρεμβέργη, όλοι μελετούσαμε περισσότερο στο mute mode σε όργανο, πιάνο, και ήταν η μπαρδένας μου και πέντε καλλιτέχνες το συντομότερο και τους είπα: Γεια, μπορούμε και τα δοκίμασαν όλα και επέστρεψαν σε κάτι περισσότερο από όργανα! Αλλά μετά από μερικά χρόνια ίσως αυτό το εύρημα δεν είναι μόνο το να παίζει ιστορικό όργανο γραφής, το οποίο σπούδασε, αλλά επέστρεψε από την Ιαπωνία για να σπουδάσει μουσική, πρώιμη μουσική στη Γερμανία, και μετά έμεινε εδώ και μένει εδώ τώρα στη Γερμανία και παίζει μόνο για παράδειγμα, πολεμώντας για παράδειγμα. Όπως ναι, είναι όπως ξέρετε, αλλά και το οποίο ανέφερα νωρίτερα πριν ξεκινήσει η ηχογράφηση, νομίζω ότι έχω εμπειρία στη συναυλία της ζωής ή μου αρέσει η ζωντανή κατάσταση ή μου αρέσει να προβάλλω μαζί με φυσικά τέτοια όπως έχουμε εδώ μια πολύ τυχερή κατάσταση για να δουλέψουμε Μπέρνχαρντ Μπαχ. Όπως ναι, αυτή είναι η εμπειρία στη ζωή ότι κάτι τέτοιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα νομίζω, γιατί μόνο έτσι μπορείς να έχεις πραγματική εντύπωση για όλα υποθέτω, να βιώσεις μαζί αυτής της αντίθεσης διαφορετικά χρώματα και εφέ και χαρακτήρες και τέτοιου είδους πράγμα. Στη μουσική, και αυτό είναι κάτι που ίσως σας λείπει από τις ηχογραφήσεις, για να πούμε καλά, που είναι επίσης καλός και καλός τρόπος να ξέρετε, υπέροχο πράγμα να έχετε, φυσικά, όπως ηχογραφήσεις και CD, αλλά σαν να είναι κάτι τελείως διαφορετικό.
Ε: Πιστεύετε ότι η παρουσία ενός καλλιτέχνη σε διάφορες πλατφόρμες ροής όπως το Spotify μπορεί να προσελκύσει περισσότερο κοινό στις αίθουσες συναυλιών;
Α: Σίγουρα μπορεί να υποστηρίξει να κερδίσεις σαν διαφορετικό κοινό ή κάτι τέτοιο. Αλλά από την άλλη πλευρά, φυσικά είναι για παράδειγμα, ίσως τώρα δεν είναι μόνο ηλικιωμένοι, ίσως και νεότεροι, αλλά δεν χρησιμοποιούν πραγματικά το Διαδίκτυο Facebook ή κάτι τέτοιο, δεν λαμβάνουν καμία πληροφορία ή τους αρέσει να έχουν άτομα μόνο από μπορεί να κάνουν στο Instagram και όχι στο Facebook πια, αλλά είναι πιο διαφορετικές γενιές περισσότερο στο Facebook και μετά διαφορετική γενιά στο Instagram. Λοιπόν, ναι, μπορεί να είναι κάπως ένα χάος, αλλά, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι μια μεγάλη ομάδα για μένα, πόσο μακριά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και πόσο συχνά θέλετε ή σας αρέσει πόσο γρήγορα και ό,τι θέλετε να χρησιμοποιείτε τα υλικά όπως αυτό που είχαμε μια συζήτηση αυτή τη στιγμή, όπως χθες, επίσης, όπως η λήψη φωτογραφιών από ηχογραφήσεις και η δημοσίευσή της στο Instagram ή στο Facebook. Αλλά τη στιγμή που το κάνετε, δεν ακούτε πραγματικά προσεκτικά τη μουσική. Λοιπόν, όπως ναι, υπάρχουν σαν ένα ατελείωτο είδος συζητήσεων, νομίζω.
Ε: Πιστεύετε ότι η μουσική μπαρόκ μπορεί να λάβει «ενημερώσεις» ή να προσαρμοστεί για τη νέα γενιά ακροατών;
Α: Υπάρχουν επίσης συνθέσεις ήδη από τις οποίες έχετε ως παλιά μουσική του 19ου αιώνα του 20ου αιώνα μια τώρα και σύγχρονη μουσική. Υπάρχουν διάφοροι συνθέτες για σύνθετα για σόλο τσέμπαλο έχουν πάντα τη συναρμολόγηση με άλλα σύγχρονα όργανα ή κάτι τέτοιο. Και επίσης απογοητευμένος ο κόσμος που βίωσε αυτά όπως το εσωτερικό του τσέμπαλου και τέτοια πράγματα. Η δυσκολία μπορεί να είναι επειδή είναι κλειδωμένα όργανα ιστορικά πολύτιμα, ποια όργανα είναι πραγματικά ευαίσθητα, τέτοια πράγματα, αν δεν χτυπήσεις ή όπως ξέρεις, τραβήξεις κάτι που μπορεί να καταστραφεί ή κάτι τέτοιο. Αυτό είναι το μόνο πράγμα για το οποίο ανησυχώ τουλάχιστον. Και είναι αλλά και κάτι περισσότερο από όργανο που κράτησαν την αιτία για την οποία πιο σταθερή ίσως. Ναι, αυτό είναι ένα άλλο ίσως θέμα. Αλλά ναι, νομίζω ότι στη Belinda και ομάδες που κάνουν λίγο πολύ, όπως σύγχρονα κομμάτια με τσέμπαλο ή επίσης μαζί με άλλα ιστορικά έγχορδα όργανα ή τέτοια πράγματα. Οπότε, ναι, μπορεί να είναι πολύ ενδιαφέρον.
Ερ.: Ποια χαρακτηριστικά θα θέλατε να έχει το κοινό σας όταν έρχεται στις συναυλίες σας; Έχετε ένα κοινό-στόχο;
Α: Όλοι, ακόμη και ευπρόσδεκτοι. Και νομίζω ότι προσπαθώ να φτιάξω μια ιδέα μερικές φορές για να ταιριάζει στη διαστημική τοποθεσία όπου παίζουμε, για παράδειγμα, αν ο χώρος είναι κάτι πολύ ιδιαίτερο, η τοποθεσία, τότε πιθανότατα θα το προσάρμοζα επίσης σαν χνούδι ζυμαρικών. Είναι συχνά έτσι όπως φαίνεται ίσως, αλλά σίγουρα θα προσπαθούσα να βρω έναν τρόπο να προσεγγίσω διαφορετικούς ανθρώπους.
