Mimoe Todo jól ismert csembaló-előadó. Ma Németországban tevékenykedik, ahol szintén felfedezte a barokk korban használt hangszert. Bár zongorista múltja van, a csembaló felfedezése új kihívásokat hozott művészi pályájára. Ma már jól ismeri a barokk korszak zenéjét és kultúráját, még akkor is, ha az kezdetben ismeretlen volt számára.

Q: Hello Mimoe, először is, mesélnél egy kicsit magadról és a projektjeidről?

V: Igen, nos, eredetileg japán vagyok, és 11 évvel ezelőtt jöttem Európába, Németországba. És azóta Németországban vagyok. Cserediákként Hollandiában, Hágában is tanultam, mint egy durva szemeszteres diák, de most Berlinben élek. Igen, játszom különböző projekteket, mert én egy folyamatos játékos vagyok, mint a csembaló és a nem bonyolult fogalmazzunk csak kísérő különböző hangszerek. Tehát a közelgő dolog olyan, mintha van egy párbaj Viola gambával, ami egy hangszer, amit nem ebben a kurzusban van. De ez is az egyik történelmi hangszer, és játszunk rajta a hágai múzeumban, vagy a hollandiai padlómunkában. Az összes darabot, mint a többi gamba szonátát, a csembalóval együtt, mint a csembaló. És kombinálva a költészet, mint, van valaki, aki felolvasta a verseket, és játszottunk a zenére, mint a nővérem, a csere vagy a váltás, váltás körül, hogy úgy mondjam, ez valami jön, vagy én is csinálok egy turné con, amely az úgynevezett egy csoport, amelynek neve Hunza Hanzi. Együttes, Észak-Németországban, Észak-Németországban. És ők organikusan játszanak tovább. Tehát nem egy templomi, nagy orgona pedálok nélkül, hanem egy teljes 66-os vagy 70-es orgona, valami más hangolással, magasabb hangolással. Igen, ilyesmi. És most egy brémai zenei főiskolán vagyok felvéve, mint egy vállalati kitérő a zenénkhez. Szóval októbertől ott is dolgozom.

K: De miért a csembalót választotta ahelyett, hogy a zongorával folytatta volna?

V: Hát persze, hogy kisgyerekként zongorázom három éves koromtól. Én is voltam kórusban, és valójában különböző hangszereken is játszottam, például trombitán, egy kis folyadékkal, ami otthon volt. Utána pedig cseréltem gombot is, majd utána. De valahogy visszatértem a zongorához, mert úgy éreztem, oké, használni akarom az ujjaimat. És úgymond nagyon ismerősnek éreztem ezt a billentyűs hangszert. De egyszer véletlenül kaptam egy CD-t gregorián énekekkel. És úgy is mozgassa ezt, hogy csak imádkozni megy, meg ilyesmi. És meghallgattam. És megérintettem, olyan megható volt számomra, és csak sírtam. És azóta nagyon kíváncsi voltam. És nagyon kíváncsi vagyok minden zenére vagy történelmi zenére, vagy például nagyon régi zenére. És de nem sok esélyem volt Japánban. Nem is tértem vissza talán, nem is tudom, először próbáltam, tudod, zongorázni, és jöttem zongora mesterképzésre, szintén Németországba. De akkor lehetőségem nyílt többet megtudni a zenénkről, mert ez természetesen az egyik olyan ország, Németország, ahol, tudod, néhány, legalábbis bizonyos országokban hozzáférhetsz ehhez a fajta használható, de mondhatom-e, például, források, hogy úgy mondjam, nos, hogy használod, és elkezdtem, tudod, csak nyomkodni a billentyűzetet a hárpszinon, és így kezdődött, és valamikor rájöttem oké, inkább játszom, legyen az érme. Igen, de eltartott egy ideig, mint néhány év, mire rájöttem, hogy oké, nagyon szeretném csinálni.

K: Szóval szerinted ez a fajta történelmi zene inspirációt jelenthet a közönségnek vagy a fiatal zenészeknek? Hogyan fedezheti fel egy fiatal zenész a történelmi zenét?

V: Először is azt gondolom, hogy szerencsésnek kell lenned, ha találkozol egy ilyen lehetőséggel, vagy meríts ihletet. Oké, meg akarom hallgatni, el akarok menni egy koncertre, vagy ha voltak jó barátaid, akik tesznek érte, csinálják a mi zenénket, majd: Hé, gyere a koncertre! Ez nagyon király. Nos, játsszunk együtt. Két kolléganőmmel is szeretek beszélgetni, akikkel együtt tanultam Nürnbergben, mindannyian inkább néma módról tanultunk hangszeren, zongorán, és ő volt a leghamarabb a bardenám és öt előadóm, és azt mondtam nekik: Hé, megtehetjük, és mindent megpróbáltak. és nem csak hangszeresekhez tértek vissza! De aztán néhány év múlva lehet, hogy ez a megállapítás nem csak a történelmi írószeren játszik, amit tanult, hanem visszatért Japánból zenét, régizenét tanulni Németországba, majd itt maradt, és most itt marad Németországban és csak játszik. például harcolni. Igen, ez olyan, mint tudod, de azt is, amit korábban említettem a felvétel megkezdése előtt, szerintem életben megtapasztalni a koncertet, vagy szeretni az élő szituációt, vagy szeretek együtt vetíteni természetesen olyanokkal, mint amilyenekkel itt nagyon szerencsés helyzetben dolgozhatunk. Bernhard Bach. Igen, ez az a tapasztalat az életben, ami szerintem a legfontosabb, mert csak így lehet igazán benyomást kelteni mindarról, amit sejtem, együtt megtapasztalni ezt a kontrasztot, a különböző színeket és hatásokat, karaktereket és az ilyesmit. dolog. A zenében, és ez valami olyasmi, ami hiányzik a felvételekről, hogy úgy mondjam, ami szintén jó és nagyszerű módja annak, hogy tudod, nagyszerű dolog persze, mint a felvételek és a CD-k, de mintha ez valami. teljesen különböző.

K: Úgy gondolja, hogy egy művész jelenléte a különböző streaming platformokon, például a Spotifyon több közönséget vonzhat a koncerttermekbe?

V: Határozottan támogathatja a nyerést, mint más közönség, vagy ilyesmi. De másrészt persze ők például talán most már nem csak az idősebbek, talán a fiatalabbak is, de mert nem igazán használják az internetet a Facebook vagy valami ilyesmi, nem kapnak semmilyen információt, vagy mintha csak az emberekről lenne szó. Lehet, hogy az Instagramon csinálják, és már nem a Facebookon, de ők inkább különböző generációk a Facebookon, majd más generációs Instagramon. Szóval igen, ez egyfajta káosz lehet, de a közösségi médiában ez egy nagy csapat számomra, meddig tudod használni, és milyen gyakran szeretnéd, vagy milyen gyorsan szeretnéd felhasználni az anyagokat, mint amilyen volt. a tegnapihoz hasonló mostani beszélgetések is szeretik a felvételeket lefotózni és feltenni Instagramra vagy Facebookra. De abban a pillanatban, amikor megcsinálod, nem igazán hallgatod figyelmesen a zenét. Szóval, mint igen, vannak olyan jellegű viták, mint a soha véget nem érő, szerintem.

K: Ön szerint a barokk zene kaphat „frissítést”, vagy adaptálható a hallgatók új generációjához?

V: Vannak olyan kompozíciók is, amelyekből 19. századi 20. századiként most már kortárs zene is van. Vannak különböző zeneszerzők, akik csembalószólóra komponáltak, mindig egy másik modern hangszerrel vagy valami hasonlóval összerakják. És az embereket is, hogy megtapasztalhatták azokat, mint a csembaló belsejében és hasonló dolgokban. A nehézség abból adódhat, hogy történelmileg értékes hangszerekről van szó, milyen hangszerek azok, amelyek igazán érzékenyek, olyan dolgok, mint pl. ha nem ütsz, vagy úgy tudod, kihúzsz valamit, ami megsérülhet, vagy ilyesmi. Ez az egyetlen dolog, ami miatt legalább aggódom. És ők nem csak az építési eszközt, hanem megtartották az ügyet, aminek talán stabilabb. Igen, ez egy másik talán téma. De igen, azt hiszem, a Belindában olyan csoportok is vannak, akik nagyrészt szeretik a kortárs darabokat csembalóval, vagy más történelmi vonós hangszerekkel vagy hasonlókkal együtt. Szóval igen, nagyon érdekes lehet.

K: Milyen tulajdonságokat szeretnél a közönségeddel, amikor eljönnek a koncerteidre? Van célközönsége?

V: Mindenkit, sőt szívesen. És azt hiszem, próbálok olykor olyan koncepciót alkotni, hogy illeszkedjen például a tér helyszínére, ahol játszunk, ha valami nagyon különleges a tér, a helyszín, akkor valószínűleg azt is beállítanám, mint amolyan tésztapehelyet. Talán gyakran így néz ki, de mindenképpen megpróbálnám megtalálni a módját, hogy megszólítsam a különböző embereket.