Clemens Schuldtot a közelmúltban nevezték ki az Orchestre symphonique de Québec zeneigazgatójává, és ezt a pozíciót a 2023/24-es évadtól tölti be. Sokan dicsérik innovatív interpretációiért és mély zenei megértéséért. Tudását, különösen a klasszikus és romantikus repertoárral kapcsolatos ismereteit, valamint kreativitását, amellyel kevésbé ismert és kortárs műveket is beilleszt programjaiba, széles körben elismerik. Temesváron találkoztunk vele, ahol Németország, Ukrajna és Moldova egyesített ifjúsági zenekarait, valamint a helyi zenei egyetem zenekarát vezényelte.

K: Üdvözlöm, Clemens, örülök, hogy megismerhetem. Szeretnélek megkérni, hogy mutatkozz be.

A: Clemens Schuldt vagyok. Karmester vagyok. És az a megtiszteltetés ért, hogy a "Denumirea orchestrei" karmestere lehetek, tudod, a kasztrátor és a különleges projektek karmestere itt, Romániában, Temesváron, különböző országok fiataljaival, Ukrajnából és Moldovából. Ez nagy öröm. Nagyon örülök,

K: Mikor kezdett el ilyen típusú, fiatal zenészekből álló zenekarral dolgozni?

V: Szeretem az ilyen projekteket, mert számomra, mint zenésznek nagyon felüdítő, hogy látom ezt a lelkes embercsoportot. És mindig szeretem, ha van egy projektem a szezonban, várom, és három hete vagy két hete kezdtük el, Németországban, és már volt néhány koncertünk, és most felfrissülünk, és az új barátokkal a többi országból, van még két nap próbánk.

K: Azt mondtad, hogy ez a felfrissülés a zenekarral való munka érdekében. Véleményed szerint mi a különbség egy rendes zenekar és egy ifjúsági zenekar között?

A: Mondok egy példát. Eljöttem egy zenekarba. És akkor odajött hozzám a koncertmester, és azt mondta: Schulte úr, nem kell próbálnunk. Van itt egy változatunk. Nem szükséges, így már tudjuk. Ez a fajta szellemiség nem mindig van így. Sok profi zenekar van, amelyik hajlandó új ötleteket elfogadni és persze fejlődni, de egy ifjúsági zenekarban ez soha nem fog megtörténni. Én azt mondom, hogy mindannyian kíváncsiak vagyunk. Jól akarunk játszani. Új ötleteket akarunk. Jó ötleteink vannak, együtt akarunk játszani. De fel akarjuk fedezni a darabot. Miről szól ez a Strauss Weinberg-darab? Szóval ez a gondolkodásmód egyszerűen elképesztően kíváncsi és hajlandó jól teljesíteni, az ifjúsági zenekarban.

Q: Tehát úgy gondolja, hogy ez a fajta projekt fontos a klasszikus zene jövője szempontjából?

Î: Igen, abszolút. A jövő zenészei a zeneszerzés, a zenekari játék, a szólisták, a kamarazene, az egész kulturális világ az új generációtól függ. És ez nem csak a zenekari játékról szól, számomra ez arról is szól, hogy baráti kapcsolatokat teremtsek, kijövök a szobádból, kívülálló vagy az iskoládban, talán néhányan nem igazán találkoztak más művészekkel ezen a szakmai szinten, amikor 18 éves voltam, akkor találkoztam először, bár ez hatalmas tehetségek, és néhányukkal még mindig barátok vagyunk. Ez egy nagyon-nagyon fontos lépés, hogy megtanulj kommunikálni zenekarral, igen, de az is, hogy új barátokat szerezz a világodban.

Q: Ön szerint nehéz egy fiatal zenésznek csatlakozni és játszani egy ilyen típusú zenekarban?

A: Ahol meghallgatás van hozzá. Tehát ahhoz, hogy bekerülj ebbe a zenekarba, zsűri előtt kell játszani, vagy van egy díj és egy verseny és egy országos verseny, amit a te mozidnak hívnak. És így ez, ez kiváltságos, hogy itt lehetek, de nem hiszem, hogy más motivációra van szükség. Szóval ez egyfajta megtiszteltetés, hogy tagja lehetek most a csont resumo szereposztás tagjainak, és így mindenki nagyon felkészült, és jól akar teljesíteni. És akkor látszik ez az öröm a színpadon.

Q: Tehát azt mondtad, hogy ezek a fiatalok nagyon maximalisták és igazi profik.

A: Igen, abszolút. A legjobb módon, azt hiszem, maximalista, épp most beszélgettünk a zenekar egyik tagjával. És azt mondta: Mi vagyunk a bónusz emberi zenekar, tökéletesnek kell lennie. Erre én azt mondtam, hogy igen, de azt is meg kell tennünk, hogy megengedjük magunknak, hogy hibázzunk. Az egész arról szól, hogy fiatalon hibázzunk, és aztán jobbá váljunk. És még én is 40 éves vagyok. Most már mindannyian követünk el hibákat. És ez nem csak a tökéletességről szól, hanem a lélekről is, arról, hogy milyen mélyen elmélyülsz a zenében, és milyen mélyen látod a hangokat? Mi az, hogy mi az, hogy mi a képzeleted erről az egészről? Ez fontos, és nem csak a tökéletesség, oké. Ez a fajta

K: Ön szerint az ilyen jellegű projektek segíthetik a koncertterem közönségének fejlődését?

V: Nos, az első dolog az, hogy elképesztő energiát adunk át a közönségnek, láthatják, hogy teljes szívünkből játszottunk a közönségnek. Tényleg hiszem, hogy ez az energia és ez a szeretet, ami bennünk van, átragad a közönségre. Szóval ez egy vizuális, de egyben akusztikus dolog is. Másrészt talán a programozás kérdése, hogy valami olyasmit adjunk elő, amit ismernek, valami újat, valami kihívást, de valami táncos és szórakoztató dolgot. Tehát a programunkban minden megvan ahhoz, hogy valóban, igen, hogy az új és a már meglévő közönséget egyaránt meg tudjuk kötni.

Q: Azt hiszem, nagyon jó példát mutatsz a fiataloknak. Van egy tanácsod a leendő zenészeknek vagy a jelenlegi fiatal zenészeknek.

A: Dolgok, remélem. Igen, remélem, remélem, hogy inspiráló leszek. Úgy értem, nem vagyok olyan messze tőled. És emlékszem az én időmre és arra, hogy azt akartam, hogy azok a karmesterek vagy tanárok inspiráljanak és vezessenek engem, nagyon függsz ezektől a figuráktól. Ha egy tanár folyton azt mondja, hogy a tökéletesség az egyetlen dolog, amire szükségünk van. Akkor számomra olyan vagyok, mint egy virág víz nélkül. Én csak rajzolok. Az inspiráció valami több, az emberi lényről szól, a lelkesedésről, az energiáról, a kreativitásról, sokkal többről, mint egy útról.

Q: Legyetek kreatívak, ez a tanácsod a jövő zenészeinek.

A: Igen, nyissátok meg az elméteket. Légy jó abban, amiben lehetsz. De mindig ez nem az én tanácsom volt. Nézd meg, mi van jobbra és balra, és nézd meg, mi inspirálhat téged.