Clemens Schuldt a fost recent numit Director Muzical al Orchestre symphonique de Québec, poziție pe care o va începe din sezonul 2023/24. Este lăudat în mod larg pentru interpretările sale inovatoare și pentru înțelegerea sa profundă a muzicii. Cunoștințele sale, în special despre repertoriul clasic și romantic, precum și creativitatea sa de a include lucrări mai puțin cunoscute și contemporane în programele sale, sunt apreciate în mod extins. L-am întâlnit în Timișoara, unde a condus orchestrele de tineret combinate din Germania, Ucraina și Moldova, precum și orchestra Universității locale de Muzică.

A: Bună Clemens, mă bucur să te cunosc. Aș dori pentru început să ne prezinți puțin din munca ta.

R: Eu sunt Clemens Schuldt. Sunt dirijor. Și am onoarea de a fi dirijorul Orchestrei Denumirea, știți, a distribuției și a proiectelor speciale aici în România, la Timișoara, cu tineri din diferite țări din Ucraina și Moldova. Este o mare plăcere. Bine,

Î: Când ați început să lucrați cu acest tip de orchestră, formată din tineri muzicieni?

Îmi plac foarte mult acest tip de proiecte, deoarece sunt foarte revigorante pentru mine, ca muzician, să văd acest grup entuziast de oameni. Îmi place întotdeauna să am cel puțin un astfel de proiect în sezon și a început acum trei săptămâni sau două săptămâni în Germania, unde am avut deja câteva concerte, iar acum ne unim cu noii prieteni din celelalte țări. Avem încă două zile de repetiții până la concert!

A: Ai spus că este revigorant să lucrezi cu această orchestră. Așadar, în opinia ta, care este diferența dintre o orchestră obișnuită și o orchestră de tineret?

Vă dau un exemplu. Am venit la o orchestră, iar apoi Concertmaestrul a venit la mine și mi-a spus: "Domnule Schuldt, nu trebuie să repetăm. Avem o versiune aici. Nu este necesar să repetăm, pentru că deja o știm." Acest fel de spirit nu este întotdeauna. Există multe orchestre profesioniste care sunt deschise la idei noi și la îmbunătățiri, dar asta nu se întâmplă niciodată într-o orchestră de tineret. Noi spunem că suntem toți curioși. Vrem să cântăm bine. Vrem să avem idei noi. Avem idei bune, vrem să cântăm împreună. Dar vrem să descoperim piesa. Despre ce este această piesă a lui Weinberg sau Strauss? Așa că această mentalitate este pur și simplu uimitor de curioasă și dornică să performeze bine în orchestra de tineret.

Așadar, crezi că acest tip de proiect este important pentru viitorul muzicii clasice?

Da, absolut. Acești muzicieni ai viitorului, indiferent dacă vorbim despre dirijori, compozitori, instrumentiști de orchestră, soliști, muzică de cameră, întregul univers cultural depinde de noua generație. Și nu este vorba doar despre cântatul în orchestră; pentru mine, este și despre a stabili conexiuni, a suda prietenii, a ieși din camera ta, a fi un inovator în școala ta. Poate că unii nu s-au întâlnit cu alți artiști la acest nivel profesional, și pentru mine, când aveam 18 ani, aceasta a fost prima dată când i-am întâlnit pe acești oameni incredibil de talentați, cu care încă sunt prieten. Este un pas foarte, foarte important pentru a învăța cum să comunici când cânți într-o orchestră, dar și pentru a avea noi prietenii în lumea ta.

Crezi că este dificil pentru un tânăr muzician să se alăture și să cânte în acest tip de orchestră?

Există o audiție pentru aceasta. Pentru a intra în această orchestră, trebuie să cântați în fața unui juriu sau să obțineți un premiu la o competiție națională numită "tineretul muzical". Este un privilegiu să faci parte din această orchestră, dar nu cred că este nevoie de altă motivație. Este un fel de onoare să fii membru acum al orchestrei, și toată lumea este cu adevărat pregătită și dornică să performeze bine. Și apoi poți vedea bucuria pe scenă.

Ai spus că acești tineri sunt foarte perfecționiști și sunt adevărați profesioniști.

Da, absolut. În cel mai bun mod, cred că sunt perfecționiști. A fost chiar o discuție cu un membru al orchestrei și el a spus: "Suntem Orchestra Umană de Elită, trebuie să fie perfect." Și am spus, da, dar trebuie să ne permitem să facem greșeli. Este vorba despre a face greșeli când ești tânăr și apoi să devii mai bun. Chiar și acum, la 40 de ani, facem toți greșeli. Și nu este doar despre perfecțiune, este și despre spirit, despre cât de adânc mergi în muzică și despre cum vezi notele. Care este imaginația ta în legătură cu toate acestea? Asta este important, nu doar perfecțiunea.

Crezi că acest tip de proiecte poate ajuta la aducerea publicului în sălile de concert?

Primul lucru este că livrăm publicului o cantitate uimitoare de energie; ei pot vedea cum cântăm pentru ei cu toată inima. Cred cu adevărat că această energie și acestă dragoste pe care o avem se transmit publicului. Deci, este o chestiune vizuală, dar și acustică. Pe de altă parte, este poate o chestiune de programare, de a oferi ceva ce ei cunosc, ceva nou, ceva provocator, dar și ceva dansant și distractiv. Deci, avem totul în programul nostru pentru a atrage un public nou dar și un public deja existent.

Cred că ești un exemplu foarte bun pentru acești tineri. Ai un sfat pentru viitorii muzicieni sau pentru tinerii muzicieni actuali?

Sper să fiu o sursă de inspirație. Mă gândesc că nu sunt atât de departe de ei. Îmi amintesc de perioada mea și de dorința mea de a fi inspirat de dirijori sau profesori care să-mi calauzească calea. Ești foarte dependent de acele figuri. Dacă un profesor insistă că perfecțiunea este singurul lucru de care avem nevoie, atunci pentru mine este ca o floare fără apă. Mă ofilesc. Inspirația este ceva mai mult, este despre ființa umană, entuziasm, energie, creativitate, mult mai mult decât doar o direcție.

Deci, sfatul tău pentru viitorii muzicieni este ca ei să fie creativi în muzica pe care o interpretează.

Da, deschideți-vă mintea. Fii bun în ceea ce poți fi. Dar întotdeauna, acesta ar fi sfatul meu. Vedeți ce este în stânga și în dreapta și observați ce vă poate inspira.