Nem túlzás azt állítani, hogy Pauk György hegedűművész, a londoni Királyi Zeneakadémia nyugalmazott professzora élő legenda. A zenész, aki nemrég ünnepelte 87. születésnapját, korát meghazudtoló élénkséggel és lendülettel beszélt a zenetanulásról és a zenetanításról.

- Emlékszel az első hegedűs élményedre?

- Pozsonyban a Sziget utca sarkán laktunk, és édesanyám zongoraművész volt, aki rengeteg kamarazenét játszott, zongoratanárként sok hegedűssel játszott együtt. És én úgy nőttem fel, hogy állandóan zenét hallgattam. Négy-öt éves lehettem, amikor úgy gondoltam, hogy nagyon szeretem... És úgy adódott, hogy abban a házban, ahol a Sziget utcában laktunk, ott lakott Neumann Olga, az akkori idők egyik leghíresebb hegedűtanára. Úgyhogy a szüleim, édesanyám elvitt hozzá, amikor öt-hat éves lehettem, és nagyon megszerettem hegedülni. És ezek az első évek borzasztóan fontosak: hogyan kell tartani a hegedűt, hogyan kell fogni a vonót. Ha egy tanár elmagyarázza ezt egy kisgyereknek, akkor egy életre megtanulják. És ez történt velem is. Van egy fényképem, amin 6-7 éves koromban állok a hegedűvel, kezemben a hegedűvel és a vonóval - tökéletes. Ezért manapság, amikor tanítok, sokszor előfordul, hogy a fiatal hegedűsök elrontják a hegedűt, a vonót - sokkal nehezebb elmagyarázni és megváltoztatni, mint amikor még kisgyerekek voltak. Én elég szerencsés voltam ahhoz, hogy fiatalon megtanuljam, hogyan kell fogni a hegedűt, hogyan kell fogni a vonót, és hogyan kell a kettőt összehangolni.

- Mi határozza meg, hogy egy csodagyerekből végül művész lesz-e vagy sem?

- Sajnos a legtöbb csodagyerek eltűnik. Fiatalon felbukkannak, és mindenki el van ragadtatva tőlük, gyönyörűen hegedülnek, de ez nem elég. Bár tudok néhány nagy hegedűművészt, aki így kezdte, Menuhin a legegyértelműbb példa - érettség kell ahhoz, hogy művész legyél. Az élet megtanít arra, hogy mivé fejlődsz. Szóval nekem valójában nagyon nehéz gyerekkorom volt, már csak azért is, mert rosszkor születtem, és sajnos a háborús években elvesztettem a szüleimet. Apám sorkatona volt, 1942-ben láttam utoljára, és 1944-ben halt meg - anyám 1944-ben, amikor a nyilasok elhurcolták. Én 7-8 éves koromban egyedül maradtam ott a nagymamámmal. Valahogy a nagymama és Olga néni segítségével nagyon korán, 13 éves koromban felfedezett Zathureczky. Akkoriban nem volt divat ilyen korú gyerekeket felvenni a Zeneakadémiára, Zathureczkyt meg pláne nem. Ő még csak 18-19 éves volt, de megtetszettem neki, játszottam neki, és felvett az osztályába. Tehát lényegében így nőttem fel: egyrészt az ő segítségével, másrészt egy csomó 18-20 éves növendék vett körül, akik akkor már mind felnőttek számomra, és akiktől emberileg is sokat tanultam. Tehát ez a két dolog, a zenei tehetség és az emberi fejlődés teljesen összefügg.

A tanárom, Zathureczky Bartókkal játszott, így neki megvolt az a tapasztalata, hogy Bartók hogyan képzelte el a zenéjét - 15-16-17 éves gyerekként ő tanította nekem Bartókot, ami persze végigkísérte az egész életemet. Na most, persze ez nem volt elég ahhoz, hogy amit Zathureczkytől tanultam, azt évekkel később, amikor tanítani kezdtem, használni tudjam. Elkezdtem gondolkodni. A hegedülés nehéz, de logikus. Ha egyszer rájössz, hogyan kell fogni a hegedűt, hogyan kell a vonót fektetni, hogyan kell a kettőt összehangolni, akkor az már logika kérdése. És én kialakítottam egy elméletet arról, hogy mindezek a dolgok hogyan kapcsolódnak egymáshoz, és ezt nemcsak megmutatni tudom, ami nagyon fontos, hanem meg is tudom magyarázni. Nem sok híres hegedűművész van, aki ezt meg tudja magyarázni. Azt mondják: nézd, megmutatom, de ez nem elég. El kell tudni magyarázni, hogy a gravitációt kell használni - hogy sokkal több erőd van, ha hagyod, hogy a gravitáció vegye át az irányítást. A legfontosabb dolog az, hogy a tested minden része, a karod, a csuklód, mindig teljesen elengedve legyen, és hagyd, hogy a gravitáció vegye át az irányítást. És ez nemcsak a hegedűre, hanem a zongorára is vonatkozik, nem kell megütni a zongorát, hanem a gravitációt kell használni. Azt hiszem, ez a lényeg. 

- Mire összpontosítson a diák, az erősségeire vagy a gyengeségeire? 

- Kicsit régimódi vagyok a gondolkodásmódomban - nekem azt tanították, hogy ahogy a diák korban és tudásban fejlődik, olyan darabokat kell neki felírni, amelyek technikailag nagyon nehezek, zeneileg kevésbé. Hegedűversenyeket, mint például a Lalo Symphonic Concertante, vagy Paganini Hegedűversenye. Ezek a darabok zeneileg nem olyan nehezek, de technikailag nagyon fontosak. Ezért én inkább a Glazunov-hegedűversenyt adom első feladatként egy fiatalnak, ami technikailag nagyon nehéz, de zeneileg nem kell ugyanúgy gondolkodni rajta, mint Brahms Hegedűversenyén. De nagyon gyakran látom, és nagyon helytelennek tartom, amikor 13-14 éves gyerekek, akik nagyon jól hegedültek, elkezdik játszani Bach Chaconne-ját és Beethoven Hegedűversenyét, vagy akár Brahms Hegedűversenyét vagy Sibelius Hegedűversenyét. Sibelius Hegedűversenye egy rendkívül bonyolult, nehéz darab, és persze mindenki szereti, mert gyönyörű. De kell hozzá egy olyan technika, hogy valakinek megvan a tehetsége, hogy könnyedén elő tudja állítani a nagy hangzást! Ehhez pedig először meg kell tanulni a technikát. Ezért olyan darabokat kell választani, amelyek technikailag igényesek és nehezek, de zeneileg kevésbé nehezek.

Mennyit változott a hegedülés az elmúlt évtizedekben?

A hegedülés módja megváltozott. Azt mondanám, hogy korábban romantikusan játszottunk, sokat csúsztattunk. Ha meghallgatsz egy nagyon régi hegedűművészt, mondjuk Szigetit, vagy ahogy Zathureczky játszott, nagyon sokat csúsztatnak. A mai hegedűjáték sokkal közvetlenebb: a váltás, a vonóváltás és a pozícióváltás sokkal közvetlenebb. Tehát tisztább hangzást kell produkálni. Rendkívül nagy hatással van rám a barokk. Úgy éreztem, hogy ebből kell tanulnunk. Valahogy meg kell találnunk a módját annak, hogy egy modern hangszeren barokk módon játsszunk. Mondok egy nagyon érdekes példát, a tempót. Az én időmben, amikor Zathureczkyben és Weinerben láttad, amikor ki volt írva, Adagio Largo, nagyon lassú volt. És nem vettük észre azt, ami manapság nagyon csodálatos. Nem vettük észre, hogy Bach negyedként írta meg. Mindenki féltempóban játszotta, tehát Adam Johnsont lassan kell játszani. És egy másik dolog, amit szintén nem vettünk észre, amit a tanáraink nem vettek figyelembe, hogy Bach zenéje például rendkívül táncos. A partitúrái, a kantátái mind táncszerűek. Aztán megpróbálom elmagyarázni a diákoknak, hogy képzeljék el, hogyan táncoltak az emberek a 17., 18. században, lassan, de kecsesen. A mi időnkben ez nem volt meg. Ez az egyik barokk, ez az, ami érdekel. A másik, ami mindig is érdekelt, talán Bartóktól kezdve, mindig is érdekelt a 20. századi zene. A modern zene, a 20. század jó zenéje, mert ez az, amink van. Ez nagyon jól jött nekem Londonban a '60-as években, a '60-as és '70-es években a kor legnagyobb zeneszerzői mind Angliában éltek, és lehetőségem volt mindannyiukkal személyesen találkozni. Penderecki, Lutoslawski, Britten, Michael Tippet, Michael David, Peter Maxwell Davis. 

Amikor találkoztam ezekkel a zeneszerzőkkel, gyakran felkértek, hogy játsszam el a darabjaikat, és megnéztem a partitúrákat - nagyon érdekelt. Ezáltal betekintést nyertem a 20. századi zeneszerzők világába, és sok fontos koncertet is meghallgathattam. Lutoslawski Hegedűversenyének ősbemutatóját Angliában, Pendereckiét Amerikában, Japánban és Németországban - ahol maga a zeneszerző vezényelt.

Gyerekkoromban, amikor zeneakadémista voltam, bármikor elmehettünk az operába, amikor csak akartunk, hogy előadásokat hallgassunk. És engem mindig is nagyon érdekelt az opera. Aztán rájöttem, hogy az opera és a hegedülés teljesen összefügg. Úgy kell hegedülni, ahogy egy jó énekesnek énekelnie kell. Megtalálni a hang szépségét - a másik a lélegzés. Hogy amikor énekelsz vagy beszélsz, akkor veszel levegőt, amikor kell. És ezt valahol a zenébe is bele kell tenni - de nagyon sok fiatal nem tudja, hogyan kell lélegezni. Ezt meg kell tanulni abból, ahogyan énekelsz. És amikor énekelsz, akkor veszel levegőt, amikor kell.