Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι ο βιολονίστας György Pauk, συνταξιούχος καθηγητής στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, είναι ένας ζωντανός θρύλος. Ο μουσικός, ο οποίος γιόρτασε πρόσφατα τα 87α γενέθλιά του, μίλησε για την εκμάθηση και τη διδασκαλία της μουσικής με μια ζωντάνια και ζωντάνια που διαψεύδει την ηλικία του.
- Θυμάστε την πρώτη σας εμπειρία με το βιολί;
- Ζούσαμε στη γωνία της οδού Sziget στη Μπρατισλάβα και η μητέρα μου ήταν πιανίστρια που έπαιζε πολύ μουσική δωματίου, έπαιζε με πολλούς βιολιστές ως δασκάλα πιάνου. Και μεγάλωσα ακούγοντας μουσική όλη την ώρα. Ήμουν περίπου τεσσάρων ή πέντε ετών όταν σκέφτηκα ότι μου άρεσε πραγματικά... Και έτυχε να ζει στο σπίτι όπου μέναμε στην οδό Sziget η Olga Neumann, μια από τις πιο διάσημες καθηγήτριες βιολιού της εποχής. Έτσι, οι γονείς μου, η μητέρα μου, με πήγε σε αυτήν όταν ήμουν περίπου πέντε ή έξι ετών, και μου άρεσε πολύ να παίζω βιολί. Και αυτά τα πρώτα χρόνια είναι τρομερά σημαντικά: πώς να κρατάς το βιολί, πώς να κρατάς το δοξάρι. Αν ένας δάσκαλος το εξηγήσει αυτό σε ένα μικρό παιδί, το μαθαίνει για όλη του τη ζωή. Και αυτό συνέβη και σε μένα. Έχω μια φωτογραφία μου, ίσως 6, 7 ετών, να στέκομαι με το βιολί, να κρατάω το βιολί και το δοξάρι - είναι τέλεια. Έτσι, σήμερα, στη διδασκαλία μου, πολλές φορές, οι νεαροί βιολιστές παίρνουν λάθος το βιολί, το δοξάρι - είναι πολύ πιο δύσκολο να το εξηγήσεις και να το αλλάξεις τότε απ' ό,τι ήταν όταν ήταν μικρά παιδιά. Είχα την τύχη να μάθω σε νεαρή ηλικία πώς να κρατάω το βιολί, πώς να κρατάω το δοξάρι και πώς να τα συντονίζω και τα δύο.
- Τι καθορίζει αν ένα παιδί-θαύμα θα γίνει τελικά καλλιτέχνης ή όχι;
- Δυστυχώς, τα περισσότερα παιδιά-θαύματα εξαφανίζονται. Εμφανίζονται όταν είναι νέοι και όλοι γοητεύονται, παίζουν υπέροχα βιολί, αλλά αυτό δεν αρκεί. Αν και μπορώ να σκεφτώ μερικούς σπουδαίους βιολιστές που ξεκίνησαν έτσι, με τον Menuhin να είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα - χρειάζεται ωριμότητα για να γίνεις καλλιτέχνης. Η ζωή σε διδάσκει σε τι εξελίσσεσαι. Στην πραγματικότητα, λοιπόν, είχα μια πολύ δύσκολη παιδική ηλικία, αν μη τι άλλο επειδή γεννήθηκα τη λάθος στιγμή και δυστυχώς έχασα τους γονείς μου κατά τη διάρκεια των χρόνων του πολέμου. Ο πατέρας μου ήταν στρατεύσιμος, τον είδα για τελευταία φορά το 1942 και πέθανε το 1944 - η μητέρα μου το 1944, όταν την πήραν κατά τη διάρκεια του Σταυρού των Βέλων. Εγώ έμεινα εκεί μόνη μου σε ηλικία 7 ή 8 ετών με μια γιαγιά. Με κάποιο τρόπο, με τη βοήθεια της γιαγιάς και της θείας Όλγας, με ανακάλυψε ο Zathureczky πολύ νωρίς, σε ηλικία 13 ετών. Εκείνη την εποχή δεν ήταν της μόδας να εισάγονται παιδιά αυτής της ηλικίας στη Μουσική Ακαδημία, και ειδικά ο Zathureczky. Ήταν μόλις 18-19 ετών, αλλά του άρεσα και έπαιζα γι' αυτόν και με πήρε στην τάξη του. Έτσι, ουσιαστικά έτσι μεγάλωσα: αφενός με τη βοήθειά του, και αφετέρου, ήμουν περιτριγυρισμένος από ένα μάτσο φοιτητές 18-20 ετών, οι οποίοι ήταν όλοι ενήλικες για μένα εκείνη την εποχή, και από τους οποίους έμαθα πολλά ως άνθρωπος. Έτσι, αυτά τα δύο πράγματα, το μουσικό ταλέντο και η ανθρώπινη ανάπτυξη, είναι απολύτως συνδεδεμένα.
Ο δάσκαλός μου, ο Zathureczky, έπαιζε με τον Bartók, οπότε είχε την εμπειρία του πώς ο Bartók φανταζόταν τη μουσική του - ως παιδί 15-16-17 ετών, μου δίδαξε τον Bartók, ο οποίος φυσικά με συνόδευσε σε όλη μου τη ζωή. Τώρα, φυσικά, αυτό δεν ήταν αρκετό για να μπορέσω να χρησιμοποιήσω αυτά που είχα μάθει από τον Zathureczky όταν άρχισα να διδάσκω χρόνια αργότερα. Άρχισα να σκέφτομαι. Το βιολί είναι δύσκολο, αλλά λογικό. Μόλις καταλάβεις πώς να κρατάς το βιολί, πώς να τοποθετείς το δοξάρι, πώς να συντονίζεις τα δύο μαζί, είναι θέμα λογικής. Και έχω φτιάξει μια θεωρία για το πώς συνδέονται όλα αυτά τα πράγματα μεταξύ τους, και μπορώ όχι μόνο να το δείξω, που είναι πολύ σημαντικό, αλλά και να το εξηγήσω. Δεν υπάρχουν πολλοί διάσημοι βιολιστές που μπορούν να το εξηγήσουν. Λένε: κοίτα εδώ, θα σου δείξω, αλλά αυτό δεν αρκεί. Πρέπει να είστε σε θέση να εξηγήσετε ότι πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη βαρύτητα - ότι έχετε πολύ περισσότερη δύναμη όταν αφήνετε τη βαρύτητα να αναλάβει. Το πιο σημαντικό είναι ότι κάθε μέρος του σώματός σας, τα χέρια σας, οι καρποί σας, πρέπει πάντα να είναι πλήρως απελευθερωμένα και να αφήνετε τη βαρύτητα να αναλάβει. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για το βιολί, αλλά και για το πιάνο, δεν χρειάζεται να χτυπάτε το πιάνο, πρέπει να χρησιμοποιείτε τη βαρύτητα. Νομίζω ότι αυτό είναι το νόημα.
- Σε τι πρέπει να επικεντρωθεί ένας μαθητής, στα δυνατά ή στα αδύνατα σημεία του;
- Είμαι λίγο παλιομοδίτης στη σκέψη μου - διδάχτηκα ότι καθώς ο μαθητής αναπτύσσεται σε ηλικία και γνώσεις, θα πρέπει να του γράφονται κομμάτια που είναι τεχνικά πολύ δύσκολα, μουσικά όμως λιγότερο. Κοντσέρτα για βιολί όπως το Lalo Symphonic Concertante, ή το Κοντσέρτο για βιολί του Παγκανίνι. Αυτά τα κομμάτια δεν είναι τόσο δύσκολα μουσικά, αλλά είναι τεχνικά πολύ σημαντικά. Έτσι, προτιμώ να δώσω σε έναν νέο το Κοντσέρτο για βιολί του Glazunov ως πρώτη εργασία, το οποίο είναι πολύ δύσκολο τεχνικά, αλλά μουσικά δεν χρειάζεται να το σκεφτείς με τον ίδιο τρόπο που σκέφτεσαι για το Κοντσέρτο για βιολί του Brahms. Αλλά το βλέπω πολύ συχνά, και το βρίσκω πολύ ακατάλληλο, όταν παιδιά 13-14 ετών που έπαιζαν πολύ καλά βιολί αρχίζουν να παίζουν τη Chaconne του Μπαχ και το Κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν, ή ακόμα και το Κοντσέρτο για βιολί του Μπραμς ή το Κοντσέρτο για βιολί του Σιμπέλιους. Το Κοντσέρτο για βιολί του Σιμπέλιους είναι ένα εξαιρετικά περίπλοκο, δύσκολο κομμάτι και φυσικά όλοι το αγαπούν γιατί είναι όμορφο. Αλλά χρειάζεται μια τεχνική που κάποιος έχει το ταλέντο να παράγει έναν μεγάλο ήχο με ευκολία! Και γι' αυτό, πρέπει πρώτα να μάθετε την τεχνική. Επομένως, πρέπει να επιλέγετε κομμάτια που είναι τεχνικά απαιτητικά και δύσκολα, αλλά μουσικά λιγότερο δύσκολα.
Πόσο έχει αλλάξει το βιολί τις τελευταίες δεκαετίες;
Ο τρόπος παιξίματος του βιολιού έχει αλλάξει. Θα έλεγα ότι συνηθίζαμε να παίζουμε ρομαντικά, συνηθίζαμε να γλιστράμε πολύ. Αν ακούσετε έναν πολύ παλιό βιολιστή, π.χ. τον Szigeti, ή τον τρόπο που έπαιζε ο Zathureczky, έχουν πολύ γλίστρημα. Το σημερινό παίξιμο του βιολιού είναι πολύ πιο άμεσο: η αλλαγή, η αλλαγή του δοξαριού και η αλλαγή της θέσης είναι πολύ πιο άμεση. Έτσι, πρέπει να παράγετε έναν πιο καθαρό ήχο. Είμαι εξαιρετικά επηρεασμένος από το μπαρόκ. Ένιωσα ότι πρέπει να μάθουμε από αυτό. Με κάποιο τρόπο πρέπει να βρούμε έναν τρόπο να παίξουμε ένα σύγχρονο όργανο με μπαρόκ τρόπο. Θα σας δώσω ένα πολύ ενδιαφέρον παράδειγμα, το τέμπο. Στην εποχή μου, όταν το είδατε αυτό στους Zathureczky και Weiner, όταν ήταν γραμμένο, Adagio Largo, ήταν πολύ αργό. Και δεν παρατηρούσαμε αυτό που σήμερα είναι πολύ υπέροχο. Δεν προσέξαμε ότι ο Μπαχ το είχε γράψει ως τέταρτο. Όλοι το έπαιζαν σε μισό τέμπο, οπότε ο Άνταμ Τζόνσον πρέπει να παιχτεί αργά. Και ένα άλλο πράγμα που επίσης δεν προσέξαμε, το οποίο οι καθηγητές μας δεν έλαβαν υπόψη τους, ήταν ότι η μουσική του Μπαχ, για παράδειγμα, είναι εξαιρετικά χορευτική. Οι παρτιτούρες του, οι καντάτες του είναι όλες χορευτικές. Και τότε προσπαθώ να εξηγήσω στους μαθητές να φανταστούν πώς χόρευαν οι άνθρωποι τον 17ο, 18ο αιώνα, αργά αλλά με χάρη. Δεν το είχαμε αυτό στην εποχή μας. Είναι ένα από τα μπαρόκ, αυτό είναι που σας ενδιαφέρει. Το άλλο με ενδιέφερε πάντα, ίσως από τον Bartók και μετά, με ενδιέφερε πάντα η μουσική του 20ού αιώνα. Η μοντέρνα μουσική, η καλή μουσική του 20ου αιώνα, γιατί αυτό έχουμε. Αυτό μου βγήκε πολύ καλά στο Λονδίνο τη δεκαετία του '60, τη δεκαετία του '60 και του '70 οι μεγαλύτεροι συνθέτες της εποχής ζούσαν όλοι στην Αγγλία και είχα την ευκαιρία να τους γνωρίσω όλους προσωπικά. Τον Penderecki, τον Lutoslawski, τον Britten, τον Michael Tippet, τον Michael David, τον Peter Maxwell Davis.
Όταν συναντούσα αυτούς τους συνθέτες, μου ζητούσαν συχνά να παίξω τα κομμάτια τους και κοίταζα τις παρτιτούρες - με ενδιέφερε πολύ. Αυτό μου έδωσε μια εικόνα για τον κόσμο των συνθετών του 20ού αιώνα και επίσης άκουσα πολλές σημαντικές συναυλίες. Την πρεμιέρα του Κοντσέρτου για βιολί του Lutoslawski στην Αγγλία, του Penderecki στην Αμερική, την Ιαπωνία και τη Γερμανία - όπου διηύθυνε ο ίδιος ο συνθέτης.
Όταν ήμουν παιδί, όταν ήμουν φοιτητής της μουσικής ακαδημίας, μας επέτρεπαν να πηγαίνουμε στην όπερα όποτε θέλαμε να ακούμε παραστάσεις. Και πάντα με ενδιέφερε πολύ η όπερα. Και τότε συνειδητοποίησα ότι η όπερα και το βιολί ήταν απολύτως συνδεδεμένα. Πρέπει να παίζουμε βιολί όπως ένας καλός τραγουδιστής πρέπει να τραγουδάει. Για να βρούμε την ομορφιά της φωνής - το άλλο είναι η αναπνοή. Ότι όταν τραγουδάς ή μιλάς, παίρνεις ανάσα όταν χρειάζεται. Και πρέπει να το βάλεις αυτό κάπου στη μουσική - αλλά τόσοι πολλοί νέοι άνθρωποι δεν ξέρουν πώς να αναπνέουν. Πρέπει να το μάθεις αυτό από τον τρόπο που τραγουδάς. Και όταν τραγουδάς, αναπνέεις όταν χρειάζεται.
