Ο Adam Jeanes είναι Senior Relationship Manager στο μουσικό τμήμα του περιφερειακού γραφείου του Arts Council England στο Λονδίνο, με επίκεντρο τη μουσική εκπαίδευση και τις τέχνες και τον πολιτισμό για τα παιδιά, τους νέους και τη μάθηση στο Λονδίνο.
Εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας σύμβουλος τεχνών στο Ηνωμένο Βασίλειο με ειδίκευση στη μουσική και διεθνώς με την Intercult Productions στη Στοκχόλμη της Σουηδίας ως διευθυντής έργου και παραγωγός πολλών μεγάλων έργων του προγράμματος πολιτισμού της ΕΕ. Μέχρι το 2013 εργάστηκε επίσης με το hub (www.thehubuk.com) ως συνεργάτης σε πολλά έργα κατάρτισης, οργανωτικής ανάπτυξης και μουσικής.
Ερ: Εντάξει, λοιπόν, πρώτα, τι σας ώθησε και σας οδήγησε να επιλέξετε αυτό το συγκεκριμένο μονοπάτι στην καριέρα σας και να εμπλακείτε σε προγράμματα και έργα συγκέντρωσης χρημάτων για τη μουσική;
Α: Είναι μεγάλη ιστορία, γιατί δεν θυμάμαι πότε άρχισα να εργάζομαι σωστά με αυτόν τον τρόπο. Πάντα έκανα πολύ πρακτικά πράγματα. Είμαι πολύ πρακτικός άνθρωπος. Έτσι, μου αρέσει να βάζω έργα σε εφαρμογή. Είμαι διαχειριστής έργων. Είμαι, ξέρετε, είμαι παραγωγός. Αυτό σκέφτομαι για τον εαυτό μου. Αλλά όταν είσαι παραγωγός, βρίσκεις χρήματα από πολλά μέρη και πρέπει να σκεφτείς λόγους ή ιστορίες, αφηγήσεις για το γιατί κάποιος πρέπει να σε χρηματοδοτήσει. Γιατί δεν είναι σαν να λες απλά "να το έργο μου, είναι υπέροχο, παρακαλώ χρηματοδοτήστε με". Πρέπει πραγματικά να έχεις, πρέπει να πεις κάτι γι' αυτό! Και είπα πολλά, έκανα πολλά από αυτά. Είπα πολλά πράγματα σε πολλούς χρηματοδότες ξανά και ξανά. Και σκεφτόμουν ότι, στην πραγματικότητα, θα μπορούσα να είμαι στην άλλη πλευρά του τραπεζιού, επειδή ξέρω από πού προέρχεται αυτό το άτομο, εγώ, με άλλα λόγια. Οποιοσδήποτε παραγωγός με τον οποίο θα μιλήσω θα είναι αμέσως σε θέση να πει ξέρεις θα καταλάβω για τι πράγμα μιλάνε όταν μου μιλάνε και έτσι σκέφτηκα ότι αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα επιλογή, ίσως θα έπρεπε να μεταπηδήσω στην πλευρά των χρηματοδοτούμενων του τομέα, στους χρηματοδοτικούς οργανισμούς. Και στην πραγματικότητα το έκανα αυτό δύο φορές στη ζωή μου. Εργαζόμουν ως παραγωγός με συγκροτήματα, όπως το λέτε, από την Αφρική και την Ασία και την Αραβική Χερσόνησο και άλλα τέτοια πράγματα. Και έπαιρνα χρήματα από το Βρετανικό Συμβούλιο. Έτσι πήγα και μπήκα στο Βρετανικό Συμβούλιο. Και στη συνέχεια θα έχετε μια φανταστική επισκόπηση όλων όσων κάνει το Βρετανικό Συμβούλιο. Και μετά από λίγο σκέφτηκα ότι θέλω να γίνω ξανά παραγωγός. Έτσι πήγα και έγινα παραγωγός. Και αφού το έκανα αυτό για λίγο, αποφάσισα ότι θέλω να γίνω και πάλι χρηματοδότης. Έτσι, επέστρεψα στην πραγματικότητα στο Arts Council, που είναι ο εγχώριος οργανισμός χρηματοδότησης.
Q: Αλλαγή ρόλων, στην πραγματικότητα!
Α: Ναι, αλλά ποτέ δεν ήταν κάτι που είχα σχεδιάσει. Πάντα ήταν η περίπτωση που κάνεις κάτι για πέντε, έξι, επτά χρόνια και μετά σκέφτεσαι, ω, θα ήθελα να δοκιμάσω κάτι άλλο. Και έτσι μετακινείσαι σε αυτόν τον τομέα. Αλλά αυτό σημαίνει ότι τώρα στη δουλειά μου στο Συμβούλιο Τεχνών, έχω μια απίστευτη γνώση του πώς οι άνθρωποι συγκροτούν έργα, έτσι ώστε όταν μας στέλνουν τις αιτήσεις τους για χρηματοδότηση, μπορώ να τις διαβάσω με τη διορατικότητα του πώς σκέφτονται ή ίσως σε ποια σημεία ίσως δεν είναι τόσο, πού θα μπορούσαν να βελτιώσουν το έργο ή πού στην πραγματικότητα μπορεί να είναι απλώς πολύ φιλόδοξοι, και στη συνέχεια δίνεις ανατροφοδότηση σε αυτούς τους ανθρώπους και τους λες, μην υποβάλλεις αυτή την αίτηση, φύγε και σκέψου το, και αυτοί είναι οι λόγοι για τους οποίους πρέπει να σκεφτείς. Έτσι, είναι πραγματικά πολύ χρήσιμο να έχεις αυτό το υπόβαθρο.
Ερ: Εντάξει, ποια εμπειρία και ποια προσόντα απαιτούνται για να "κρίνει" κάποιος τι αξίζει η μουσική, για παράδειγμα;
Α: Αυτή είναι μια πολύ δύσκολη ερώτηση! Το Συμβούλιο Τεχνών, ο οργανισμός στον οποίο εργάζομαι τώρα, έχει ένα σύνολο δημοσιευμένων κριτηρίων, οι άνθρωποι υποβάλλουν αίτηση και λαμβάνουν τα χρήματα αν πληρούν τα κριτήρια. Δεν είναι τόσο εύκολο, διότι τα χρήματα είναι περιορισμένα και οι αιτήσεις είναι πάρα πολλές. Έτσι, κάθε φορά που βγάζουμε ή κάθε φορά που λαμβάνουμε αιτήσεις και κάνουμε αυτό που αποκαλούμε επιτροπή χρηματοδότησης, θα υπάρχουν πολύ περισσότεροι άνθρωποι που δεν μπορούμε να χρηματοδοτήσουμε από αυτούς που μπορούμε να χρηματοδοτήσουμε. Και έτσι πρέπει πραγματικά να τους μειώσετε. Έχουμε δημοσιεύσει ένα σύνολο κριτηρίων και τους μετράτε με βάση αυτά τα κριτήρια. Πρέπει επίσης να επιστρατεύσετε αυτό που θα έλεγα ότι είναι η καλλιτεχνική σας αντίληψη. Όταν διαβάζετε ένα έργο, το κοιτάζετε και βλέπετε ότι αυτό δεν είναι πραγματικά πολύ ενδιαφέρον, επειδή έχετε εμπειρία. Έτσι, όσον αφορά τα προσόντα, χρειάζομαι ανθρώπους στην ομάδα μου, που εργάζονται μαζί μου, οι οποίοι έχουν εμπειρία στην οργάνωση καλλιτεχνικών έργων και έχουν εμπειρία στο να βλέπουν και να εργάζονται με άλλα καλλιτεχνικά έργα και να καταλαβαίνουν τι είναι καλό και τι θα λειτουργήσει και τι δεν θα λειτουργήσει.
Ερ: Οπότε το δυναμικό ας πούμε...
Α: Οι δυνατότητες υπάρχουν, αλλά πάντα τίθεται το ερώτημα "είναι πρακτικό;" και "έχει νόημα;". Είναι υψηλής ποιότητας από καλλιτεχνικής άποψης; Αυτό είναι ένα άλλο μεγάλο ερώτημα. Και χρειάζεσαι ανθρώπους που έχουν δει πολλές δουλειές, που ξέρουν τι είναι καλό, προκειμένου να πάρουν αυτή την απόφαση σε μια συνάντηση. Και λέω ότι κατά πάσα πιθανότητα περίπου τα δύο τρίτα των αιτήσεων σε μια μέση συνεδρίαση δεν θα χρηματοδοτηθούν. Και αυτό δεν έχει σημασία, μπορεί να είναι τα καλύτερα έργα που έχουν γίνει ποτέ, αλλά απλώς υπάρχουν ένα σωρό άλλα έργα που έχουν φτάσει, τα οποία ευθυγραμμίζονται περισσότερο με τα δημοσιευμένα κριτήριά μας, και αυτά χρηματοδοτούμε.
Ερ: Έτσι, το πρώτο πράγμα, στην πραγματικότητα, είναι μια ισχυρή πρόταση
Α: Νομίζω λοιπόν ότι είναι μια ισχυρή πρόταση, που ανταποκρίνεται στις ανάγκες μας ως χρηματοδότης. Ενδιαφερόμαστε, για παράδειγμα, για την πολιτιστική ποικιλομορφία και την ενσωμάτωση. Οπότε, "εργάζεται το έργο πραγματικά σε αυτόν τον τομέα;". "Δουλεύει με ενδιαφέρουσες ομάδες ανθρώπων;" "Είναι πρωτοποριακό;" Κάνουμε επίσης ένα πράγμα που αφορά στην πραγματικότητα τον κίνδυνο, ο οποίος είναι αρκετά σημαντικό μέρος της διαδικασίας. Κοιτάζουμε ένα έργο και λέμε, λοιπόν, "είναι αυτό ένα επικίνδυνο έργο;". Με την έννοια ότι μπορεί να είναι καλλιτεχνικά ριψοκίνδυνο, μπορεί επίσης να είναι οικονομικά ριψοκίνδυνο. Στην πραγματικότητα χρηματοδοτούμε αρκετά ριψοκίνδυνα έργα. Απλά πρέπει να το εξισορροπήσετε. Πρέπει να πείτε, σε γενικές γραμμές, αυτό είναι ένα ριψοκίνδυνο έργο, αλλά εξακολουθεί να είναι, ας πούμε, ένα πολύ καλό έργο και να έχει μεγάλη καλλιτεχνική αξία, και επομένως θα το χρηματοδοτήσουμε. Δεν είναι πολύ απλό. Πάντα λέω ότι δεν είναι απλό όταν λες ναι ή όχι. Δεν υπάρχει ναι ή όχι στη χρηματοδότηση. Υπάρχει ένα ίσως, ας το συζητήσουμε. Ναι, τώρα μπορώ να δω πού πάει. Νομίζω ότι αυτό είναι μάλλον καλύτερο από εκείνο. Είναι ένα είδος κρίσης και τοποθέτησης των πραγμάτων σε μια υψηλότερη σειρά, αντί να λέει σίγουρα ναι ή σίγουρα όχι.
Ερ: Περιγράψτε μου τις δυσκολίες που αντιμετωπίζετε στο ρόλο σας στη χρηματοδότηση ενός προγράμματος.
Α: Η πρώτη δυσκολία είναι ότι πρέπει να σχεδιάσετε κάτι που να είναι ανοιχτό σε όλους, και οι άνθρωποι να μπορούν να διαβάσουν τις οδηγίες και να είναι εντάξει για να μπορέσουν να κάνουν την αίτηση. Αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα αρκετά μεγάλο μέρος της δουλειάς. Πρέπει να γράψετε πραγματικά καλές, σαφείς οδηγίες, γιατί οι άνθρωποι πρέπει να υποβάλουν αίτηση. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα, αυτό είναι πάντα ένα θέμα.
Στη συνέχεια, υποθέτω ότι, όταν λαμβάνετε τις αιτήσεις, το πρόβλημα που έχετε είναι να κάνετε κάποιου είδους κρίση μεταξύ τους, προφανώς, αλλά έχετε πολλά προβλήματα σε αυτό. Έτσι, όπως είπα, υπάρχει ένα ερώτημα σχετικά με το "Έχει νόημα από οικονομικής άποψης;" "Έχει νόημα καλλιτεχνικά;" "Έχει καλή συμμετοχή του κοινού;" Επειδή το άλλο πράγμα είναι ότι τα χρήματά μας, όταν μας έρχονται, προέρχονται στην πραγματικότητα από την Εθνική Λοταρία του Ηνωμένου Βασιλείου. Επομένως, πρέπει να έχουν δημόσιο όφελος αν τα ξοδέψουμε. Και αν τα δώσουμε σε έναν καλλιτέχνη που απλά θα καθίσει στη σοφίτα του και στη σοφίτα του και θα ζωγραφίσει πίνακες και δεν θα τους δείξει ποτέ σε κανέναν, δεν είναι γι' αυτό τα χρήματα. Το θέμα είναι ότι αυτός ο καλλιτέχνης θα πρέπει να δείχνει και να μοιράζεται αυτό που έχει δημιουργήσει. Ακόμη και αν είναι σαν να προετοιμάζει ή να ερευνά κάτι, θα πρέπει να υπάρχει κάποιο είδος μοιράσματος ή αποτελέσματος από αυτή την έρευνα. Έτσι, όταν εξετάζετε τις αιτήσεις, αυτές είναι οι δεξιότητες που πρέπει να έχετε, οι τομείς που πρέπει να σκεφτείτε. Είναι μια δύσκολη διαδικασία μερικές φορές επειδή έχετε πολλές από αυτές. Πρέπει λοιπόν να τη σχεδιάσετε με τέτοιο τρόπο ώστε να διευκολύνετε τον αιτούντα να γράψει μια καλή αίτηση. Ένα από τα πράγματα που λέω πάντα είναι ότι υπάρχουν πάρα πολλές καλές ιδέες για πολιτιστικά έργα. Δεν είναι όλες χρηματοδοτήσιμες. Γι' αυτό κάντε τον εαυτό σας χρηματοδοτήσιμο. Και αυτή είναι η μεγαλύτερη συμβουλή που δίνω στους ανθρώπους με ιδέες: διαβάστε τις οδηγίες μας και γίνετε ταπεινοί.
Ερ: Ποια είναι η συμβουλή σας, λοιπόν, για τη νέα γενιά μουσικών που θέλουν να συμμετάσχουν σε τέτοιου είδους προγράμματα;
Α: Λοιπόν, νομίζω ότι το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να είστε απολύτως ξεκάθαροι για το τι πρόκειται να κάνετε. Πρέπει να είστε πραγματικά ξεκάθαροι γι' αυτό. Πολλοί άνθρωποι έρχονται με πολύ ασαφείς ιδέες. Λένε ότι πιστεύουμε ότι θα ήταν πολύ καλή ιδέα να συνεργαστούμε με αυτή ή την άλλη ομάδα. Στην πραγματικότητα, πρέπει να είστε πραγματικά ακριβείς, διότι πρέπει να πείτε "θα συνεργαστούμε σίγουρα με αυτή την ομάδα ανθρώπων που θα κάνουν αυτό το είδος έργου για αυτό το χρονικό διάστημα και τα αποτελέσματα θα είναι τα εξής". Τώρα, δεν με πειράζει αν στην πραγματικότητα το 20% του έργου πάει στραβά και δεν τα καταφέρετε ακριβώς. Ξέρετε, αυτό που θέλω είναι να είναι πραγματικά ξεκάθαρο, στην αίτηση, τι πρόκειται να πετύχουν και αυτό μας επιτρέπει να είμαστε σε θέση να πούμε: "Εντάξει, εδώ είναι τα χρήματα". Δεν είναι η περίπτωση του "θα σου δώσουμε τα χρήματα επειδή είσαι πολύ καλός καλλιτέχνης". Πρέπει να πείτε "γιατί θα ωφεληθείτε".
Q: Και για να γίνω πιο συγκεκριμένος.
Α: Ναι! Και αφορά επίσης και τους οργανισμούς, επειδή υπάρχουν πολλοί οργανισμοί με πολύ παρόμοια προσέγγιση στη δημιουργία εφαρμογών, όπου λένε, "ναι, θα είναι έτσι...". Πρέπει να είναι πολύ πιο ξεκάθαρο. Και προφανώς πρέπει να ανταποκρίνεται και στα δικά μας κριτήρια.
Ερ: Εντάξει, λοιπόν, περιγράψτε μου τους κύριους στόχους της μουσικής εκπαίδευσης στην Αγγλία τον 21ο αιώνα.
Ποιος είναι ο σκοπός της μουσικής εκπαίδευσης στις μέρες μας;
Α: Λοιπόν, είναι ένα πολύ μεγάλο θέμα στην Αγγλία αυτή τη στιγμή. Έτσι, είχαμε ένα εθνικό σχέδιο για τη μουσική εκπαίδευση για περίπου 11 χρόνια και αυτό μόλις επανεκδόθηκε, οπότε υπάρχει ένα ολοκαίνουργιο σχέδιο. Και το σχέδιο είναι ελαφρώς διαφορετικό από το προηγούμενο.
Ερ: Πότε έγινε η αλλαγή;
Α: Το πρώτο εκδόθηκε το 2011 και το νέο εκδόθηκε το 2022. Εντάξει. Οπότε κυριολεκτικά μόλις συνέβη. Και το νέο σχέδιο κατά κάποιο τρόπο "διορθώνει", αν είναι αυτή η λέξη, ορισμένα από τα προβλήματα του παλιού σχεδίου. Έτσι, το παλιό σχέδιο επικεντρωνόταν σε μεγάλο βαθμό στα παιδιά στο σχολείο, ή στα παιδιά σχολικής ηλικίας, και στην ηλικία των 18 ετών, και στη συνέχεια κάπως σταμάτησε. Αλλά αυτό που προσπαθεί να κάνει το νέο σχέδιο είναι να εισάγει χώρους όπου τα παιδιά θα μπορούσαν ενδεχομένως να μάθουν μουσική, που δεν είναι το σχολείο. Έτσι, σε μη σχολικά περιβάλλοντα, εκτός σχολείου, σε νεανικές λέσχες ή σε ιδιωτικά μαθήματα, τέτοια πράγματα. Και φέρνει επίσης και τον επαγγελματικό τομέα. Έτσι, η επαγγελματική επιχείρηση. Θέλουμε να υπάρχει μια σωστή σύνδεση μεταξύ των εκπαιδευτικών και ας πούμε, για παράδειγμα, των μουσικών οργανώσεων όπως οι ορχήστρες και τα σύνολα. Και επίσης, στην πραγματικότητα δεν είναι μόνο η κλασική μουσική, διότι φυσικά είναι όλα τα είδη μουσικής. Είναι επίσης στούντιο, είναι επίσης χώροι, είναι επίσης όλα αυτά τα άλλα μέρη. Και έτσι αυτή είναι μια μεγάλη πρόκληση αυτή τη στιγμή, επειδή αυτό που συμβαίνει είναι ότι θα περάσουμε από μια διαδικασία υποβολής αιτήσεων, και στην πραγματικότητα βρισκόμαστε στη μέση αυτής της διαδικασίας τώρα. Πρόκειται για μια μεγάλη πρόκληση, διότι θα είναι μια μεγάλη αλλαγή για τις υπάρχουσες οργανώσεις που εργάζονται σε αυτόν τον τομέα. Θα μειωθούν από 120 σε 43, νομίζω. Έτσι, πρόκειται για μεγάλη συρρίκνωση. Δίνουμε μόνο 43 επιχορηγήσεις, ενώ εμείς δίνουμε 120. Αυτή είναι λοιπόν η δουλειά μας αυτή τη στιγμή, και ένα βασικό μέρος αυτής της δουλειάς είναι οι οργανισμοί αυτοί να δουλέψουν πραγματικά πάνω στις στρατηγικές τους για την ένταξη και την ποικιλομορφία. Πρέπει πραγματικά να δουλέψουν πάνω στο πώς αυτό στην πραγματικότητα, σημαίνει πραγματικά ότι τα παιδιά από περιβάλλοντα όπως τα μαύρα ή τα ασιατικά ή τα εθνοτικά διαφορετικά παιδιά ή τα παιδιά που έχουν αναπηρίες, αν πραγματικά μπαίνουν στο σύστημα και αρχίζουν να μαθαίνουν μουσική για ένα σταθερό χρονικό διάστημα. Γιατί συχνά συμβαίνει να μπαίνουν στο σύστημα, να διδάσκονται για λίγα χρόνια και μετά να σταματούν. Επομένως, πρέπει να έχουμε κάποιου είδους προσέγγιση για τη συμπερίληψη. Αυτή τη στιγμή είναι μεγάλη πρόκληση να το κάνουν όλοι αυτό.
Ερ: Ποιες είναι οι καλύτερες στρατηγικές που γεφυρώνουν τον μουσικό κόσμο μέσα και έξω από το σχολείο, και εννοώ για την επίσημη εκπαίδευση των σημερινών μαθητών;
Α: Νομίζω ότι έχει να κάνει με το να ακούς πραγματικά το παιδί. Έτσι, αυτό που συχνά συναντάμε είναι ότι έχουμε πολύ υψηλού επιπέδου ή νεανικές ορχήστρες για παράδειγμα, όπου τα παιδιά παίζουν ας πούμε Sibelius και μετά πηγαίνουν σπίτι τους αλλά ακούνε κάτι άλλο στα ακουστικά τους. Οπότε το ερώτημα είναι ποια είναι αυτή η ζωή, αυτή η "ζωή των ακουστικών" που έχουν, και "μπορείτε να την αξιοποιήσετε;". Γιατί στην πραγματικότητα, η μουσικότητα, δεν έχει να κάνει μόνο με το να παίζεις κλασική μουσική, αλλά με το να είσαι γενικά μουσικός. Επομένως, χρειάζεται μια πιο ολιστική προσέγγιση του παιδιού, με πολύ μεγαλύτερη εστίαση στο παιδί. Τώρα, αυτό είναι ένα αρκετά δαπανηρό πράγμα για να γίνει. Αλλά βασικά, αυτό που θα έλεγα είναι ότι υπάρχουν συνεργάτες με τους οποίους μπορείτε να συνεργαστείτε. Έτσι, για παράδειγμα, πολλοί νέοι που δεν συμμετέχουν στην επίσημη μουσική εκπαίδευση, εργάζονται, διδάσκονται μόνοι τους ή διδάσκονται, μεταξύ άλλων, σε άτυπα πλαίσια. Δηλαδή πράγματα όπως, για παράδειγμα, λέσχες νέων, και ίσως θα μπορούσαν να υπάρχουν κάθε είδους εκκλησίες ή μια μεγάλη περιοχή όπου τα παιδιά μαθαίνουν μουσική, είναι εκεί για να τραγουδήσουν κ.λπ. σε χορωδίες. Έτσι, αν μπορείτε να τα βάλετε στον κύκλο της μουσικής, ξέρετε, ουσιαστικά το παιδί έχει περισσότερα από ένα μέρη όπου διδάσκεται μουσική. Και οι δάσκαλοι πρέπει να είναι ευαίσθητοι στο γεγονός ότι το παιδί έχει αυτές τις άλλες ζωές, γιατί αυτό θα μπορούσε επίσης να είναι πολύ χρήσιμο. Η μουσικότητα είναι κατά κάποιο τρόπο έμφυτη και δεν επικεντρώνεται σε κάποιο όργανο μέχρι κάποιος να τους δώσει το όργανο. Οπότε το θέμα είναι να τους δώσουμε πολλά όργανα και να δούμε ποιο τους αρέσει πραγματικά, να τους βάλουμε μπροστά από έναν υπολογιστή, να τους βάλουμε σε ένα ραπ-μπουθ και να τους βάλουμε να βάλουν μερικές μπάρες, ξέρετε, αυτό είναι απλά για να δούμε τι θα συμβεί, σαν να το δοκιμάζουμε. Εγκρίνω αυτό το είδος της προσέγγισης, αλλά είναι πολύ σαν να δοκιμάζεις. Εγκρίνω αυτή την προσέγγιση, αλλά είναι πολύ ακριβό να το κάνεις. Έτσι, πρέπει να βρείτε συνεργάτες που θα είναι πρόθυμοι να σας βοηθήσουν να το κάνετε. Αυτοί διαθέτουν τους πόρους.
Ερ: Ποια είναι η γνώμη σας για την εισαγωγή της κλασικής μουσικής στα σχολεία με την προσέγγιση που διδάσκεται η δημοφιλής μουσική;
Α: Τους μαθαίνω τη σημειογραφία και κάθομαι σε ένα δωμάτιο και παίζω με όλους τους άλλους. Αυτό είναι ένα σύνολο δεξιοτήτων. Αλλά υπάρχουν και αυτές οι άλλες δεξιότητες που τα παιδιά πρέπει πραγματικά να γνωρίζουν. Αν είναι μουσικά, θα πρέπει επίσης να τους δίνεται η ευκαιρία να κάνουν αυτοσχεδιασμό και σύνθεση, γιατί νομίζω ότι αυτό είναι που πραγματικά ενισχύει τα πάντα.
Νομίζω ότι αν παίζεις ένα μουσικό όργανο, θα πρέπει να τραγουδάς επίσης, γιατί αυτό είναι το παν. Ξέρετε, αυτό βοηθάει πραγματικά με τη φρασεολογία και όλα τα άλλα πράγματα. Ξέρετε, το ξέρουμε αυτό. Όλα αυτά είναι πολύ απλά πράγματα. Πιστεύω λοιπόν ότι είναι απολύτως σωστό να υπάρχει ένας συνδυασμός ευκαιριών σε οποιοδήποτε μουσικό περιβάλλον για ένα παιδί, γιατί αυτό σημαίνει ότι θα επεκταθεί μουσικά. Οι ορίζοντές τους θα ανοίξουν. Έτσι είμαι πολύ υπέρ αυτού. Τώρα, αυτό που συμβαίνει, φυσικά, είναι ότι δεν έχει κάθε σχολείο τις ικανότητες να προσφέρει κάτι τέτοιο. Είναι δύσκολο. Μπορεί να μην έχουν ορχήστρα. Μπορεί να έχουν προβλήματα με την τοποθέτηση τέτοιων πραγμάτων. Και εδώ είναι που η χρηματοδότηση που δίνω είναι ένα είδος συμπληρωματικής χρηματοδότησης.
Πρόκειται για πρόσθετη χρηματοδότηση που θα επιτρέψει στα σχολεία να κάνουν αυτό το είδος εργασίας με τα παιδιά. Διαφορετικά, το σχολείο θα σταματούσε μάλλον τη μουσική εντελώς. Και υπάρχουν αρκετά σχολεία στην Αγγλία που απλά δεν έχουν κανέναν επιπλέον εξοπλισμό. Λοιπόν, δεν έχουν εξοπλισμό.
Δεν έχουν χώρο. Δεν έχουν ανθρώπους που πραγματικά γνωρίζουν κάτι για τη μουσική. Ξέρετε, και δεν ασχολούνται με τη μουσική. Θέλω να πω, διδάσκουν μουσική επειδή είναι στο εθνικό πρόγραμμα σπουδών, αλλά το κάνουν με έναν πολύ μη συναρπαστικό τρόπο. Τα χρήματα που δίνω φέρνουν δασκάλους που μπορούν να παρέχουν το είδος των δεξιοτήτων, μουσικές ρυθμίσεις και τέτοια πράγματα. Οργανώνουν συναυλίες. Οργανώνουν τη σχολική ορχήστρα, τη σχολική χορωδία εκ μέρους του σχολείου. Είναι σαν μια υποστήριξη προς το σχολείο. Και εκπαιδεύουν και τους δασκάλους. Έτσι, υπάρχει επαγγελματική ανάπτυξη για τους εκπαιδευτικούς που προκύπτει από αυτό. Ναι.
Ερ: Και στην πραγματικότητα, νομίζω ότι είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα που πρέπει να έχει ένα σχολείο. Εννοώ, εκπαιδευμένους καθηγητές που μπορούν να μεταδώσουν αυτές τις γνώσεις.
Α: Ναι, σωστά. Αυτό είναι το πρόβλημα. Δεν υπάρχει στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Είναι αρκετά συχνή η περίπτωση που τα δημοτικά σχολεία, αυτό είναι κάτω των 11 ετών.
Συχνά δεν υπάρχει κανένας εκεί που να έχει μουσικό υπόβαθρο. Και αν είστε δάσκαλος σε αυτό το περιβάλλον, πιθανόν να έχετε εκπαιδευτεί στη μουσική μισή μέρα, αν όχι ολόκληρη, σε όλη την εκπαίδευσή σας ως δάσκαλος! Έτσι, αυτό δεν βοηθάει καθόλου. Χρειάζεται να έχετε ανθρώπους που μπορούν να έρθουν από έξω με μουσικές δεξιότητες για να σας υποστηρίξουν, πρώτα απ' όλα να σας βοηθήσουν να οργανώσετε ένα μάθημα μουσικής, αλλά και στη συνέχεια να διδάξουν πραγματικά μουσική στα παιδιά.
Ερ: Περιγράψτε μου έναν από τους επόμενους στόχους σας σχετικά με τη μουσική εκπαίδευση στην Αγγλία.
Εννοώ, ένας προσωπικός στόχος
Α: Ο προσωπικός μου στόχος είναι να ολοκληρώσω την επενδυτική διαδικασία που ακολουθούμε αυτή τη στιγμή. Έτσι, θέλω να δω στο τέλος της. Στο Λονδίνο, θα έχουμε πέντε πολύ μεγάλους μουσικούς οργανισμούς που θα αναλάβουν το ρόλο της μουσικής εκπαίδευσης στο Λονδίνο. Θέλω πέντε πραγματικά καλούς οργανισμούς. Ο προσωπικός μου στόχος είναι να δω ότι αυτό θα είναι επιτυχημένο.
Υποθέτω ότι μακροπρόθεσμα, θα έλεγα ότι υπάρχει ένα είδος εταιρικού στόχου
είναι να βελτιωθούν τα πράγματα για τα παιδιά, ώστε ο αριθμός των παιδιών που δεν έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια μουσική ζωή να είναι πολύ, πολύ μικρός.
Όπως δεν πρόκειται ποτέ να είναι εντελώς βέβαιο ότι κάθε παιδί θα έχει κάθε μουσική ευκαιρία που θα ήθελε ποτέ. Αυτό δεν πρόκειται ποτέ να συμβεί, αλλά θέλουμε να δώσουμε σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερο αριθμό παιδιών αυτή την ευκαιρία.
Και νομίζω ότι αυτό είναι, ξέρετε, πολύ μακριά. Πρέπει, ξέρετε, πρέπει να περάσουμε αυτή τη διαδικασία με αυτούς τους πέντε νέους οργανισμούς. Πρέπει να ξεκινήσουν τη δουλειά τους. Θα ξεκινήσουν το έργο τους από τον Σεπτέμβριο του επόμενου έτους.
Και τότε ελπίζω ότι θα είναι ένας διαφορετικός τρόπος να κάνουμε τα πράγματα. Θα πάρει χρόνο, αλλά είμαι σίγουρος ότι θα γίνει.
Ε: Ναι, στην πραγματικότητα, ακόμη και τον προηγούμενο αιώνα στο Συμπόσιο του Tanglewood,
αναφέρθηκε η φράση "μουσική για όλους", αλλά μπορεί αυτό να επιτευχθεί; Εννοώ, ρεαλιστικά, μουσική για όλους.
Α: Θέλω να πω, είναι μια διαφορά μεταξύ της πολιτικής και της πραγματικότητας! Και όπως είπα, είμαι παραγωγός, οπότε παράγω πράγματα. Και πρέπει να είσαι ρεαλιστής όταν το κάνεις αυτό. Πάντα λέω ότι
δεν μπορείς να ελπίζεις ότι όλα θα είναι απολύτως τέλεια και να στεναχωριέσαι αν δεν είναι τέλεια. Είναι σαν να λέμε ότι το "έτοιμο" είναι καλύτερο από το "τέλειο". Ξέρεις, είναι σαν να πρέπει να κάνεις το πράγμα. Δεν χρειάζεται να είναι τέλειο. Απλά κάντο. Και το ίδιο νιώθω και για τη χρηματοδότηση. Απλά το σύνθημά μου είναι ότι πρέπει να πληρώσουμε τα χρήματα. Απλά να πάρουμε τα χρήματα. Οπότε λέμε "έξω από την πόρτα", βγάλτε τα χρήματα έξω από την πόρτα στους ανθρώπους που μας έκαναν τις αιτήσεις.
Και δεν πρέπει να το σκεφτόμαστε πάρα πολύ. Αυτοί έχουν κάνει τη σκέψη. Εδώ είναι η εφαρμογή. Τι σκεφτόμαστε γι' αυτό; Ναι, μας αρέσει. Εδώ είναι τα χρήματα. Ορίστε. Αυτή είναι η δουλειά μας. Και αν το κάνουμε, το κάνουμε περίπλοκο για τους ανθρώπους, αποτυγχάνουμε, στην πραγματικότητα.
