Diego Cantalupi vitathatatlanul a barokk zene egyik legjelentősebb előadója napjainkban. Lanton játszik, és interpretációin keresztül sikerül életben tartania a barokk kor szellemét. Előadóművészi tevékenysége mellett jelentős pedagógus is, aki Olaszországban dolgozik és világszerte koncertezik.
K: Helló Diego, az interjú elején szeretnénk többet megtudni rólad. Mesélnél nekünk valamit magadról?
V: Én Prelude mindenféle szerepek általában azt mondjuk, hogy a terhelés, de azt jelenti, töltse be a barokk gitár arzenálját, mert a kövek változott a korban és a különböző országokban. Tehát meg kell, amikor azt mondod, hogy lantot játszunk, be kell vallani, hogy sokféle fajtát játszunk. És elkezdtem játszani gitár, klasszikus gitár, akkor költöztem ezeken a hangszereken, sokkal sokkal vonzóbb volt számomra, De, mert van egy csomó nagyon jó és érdekes szilárd zene. De főleg azért, mert lehet játszani basszusgitáron egy kontinuum. Így tudunk egy kampányt egy szólista, énekes vagy hangszeres nagyzenekar.
K: Dolgozik jelenleg egy olyan projekten, amelyet szeretne bemutatni?
A: Szóval lesz egy sorozat, ami remélhetőleg novemberben fog megjelenni, most fejeztem be az utolsó szerkesztést. Szóval már csak a grafikai részen dolgozom. Ez egyfajta mondjuk a fikcióban Zenetudomány, mert Silvius Leopold Weiss, hogy volt a leghíresebb lantos a német és lengyel korszakban a késő barokkban. Ismeretes, hogy találkozott a fiatal Sebastian Bach a Yasumasa házban Lipcsében, és sok krónika szerint együtt játszanak, és úgymond, hogy a jobb volt improvizálni és játszani a mezőkön. És persze, nincs meg a zene a találkozóról. És megpróbálom rekonstruálni a jelentések egy barátom, aki játszik csembalón, így tettük ezt érdekes. A cím a Bauhaus. És ez azt jelenti, hogy találkozó a házban, és megpróbáljuk megérteni, hogy mit játszottak együtt. Novemberben fog megjelenni.
K: Sok sikert hozzá Szóval, mit gondol, hogyan látja a közönség a barokk zenét vagy a barokk hangszert? Ön játszik egy lantot nem egy nagyon használt hangszer ma. Ez ritka.
V: Igen, persze, mondjuk a barokk zene, Persze, azt hiszem, néha könnyebb a közönségnek megérteni, hogy, tudja, egy ilyen koncert, mint ez a hét perces Beethoven-szimfónia, 30 perces. Sokkal jobb, ha a figyelmet rövid idő alatt tartjuk fenn. Néha ez nagyon technikai zene, így ez elég pontos számukra. És persze, én könnyen nyerek, mert a tényleges Ez csak furcsa, hogy általában az emberek a koncert végén jönnek, mert látni akarják a hangszert. Ez egy nagyon furcsa hangszer, azt hiszem, nem csak itt Romániában, általában, ez valami, ami felkelti az emberek figyelmét, mert ez egy olyan hangszer, amit nem szoktak gyakran látni. És azt is el kell mondanom, hogy ez egy nagyon rövid hangszer. Általában sokkal, sokkal hosszabbak, sokkal pontosabbak. És Romániában épült.
Q: Beszélsz a felvételről, szerinted fontos, hogy az online platformon népszerűsítsd ? Úgy gondolod, hogy ez segít abban, hogy jobban láthatóvá válj a közönséged számára?
Igen, Ma ez a szempont fontos. Amikor a karrieremet kezdtem, természetesen a felvételek készítése olyan dolog volt, amit meg kellett tenned. Azt hiszem, körülbelül 150 felvételt készítettem, sok felvételt. Most nagyon furcsa a terjesztés. Mert a legutóbbi felvételemet, amit ez előtt készítettem, odaadtam a CD-t az embereknek, és nem kaptam tőlük semmilyen hozzájárulást. És amikor azt kérdezte: Hallottad? Azt mondta: Nem, nincs CD-lejátszóm. Szóval most persze, néha fontosabb, hogy csinálj egy videót, ami a CD-det népszerűsíti, hogy néha nem is CD, hanem csak egy virtuális CD Project. Sokkal érdekesebb és hasznosabb egy videót készíteni, mint egy CD-t. És persze a szociális olyan dolog, amit manapság nem lehet elkerülni.
Q: A fiatal zenészek számára van valamilyen eszközöd? Van valami fontos dolog, amit a fiatal zenészeknek figyelembe kell venniük, ha ilyen típusú zenét akarnak előadni?
V: Igen, azt hiszem, ez olyasmi, ami teljesen megváltoztatja az elmédet. A szokásos klasszikus zene, a közös zenélés, a más emberekkel való együttlét, hogy kész vagy elfogadni a döntést, vagy megpróbálod ráerőltetni a döntésedet. Ez mindig nagyon jó dolog. És persze nagyon jó együtt zenélni. Szóval ez olyasvalami, amire nem tudom, hányan gondolnak mostanában, a klasszikus zenére, szinte már az iskolában is. Nagyon nehéz ezt csinálni. Megtalálni a fiatalokat, akiket érdekel a klasszikus zene, mert a szülők fiatal generációja nem hallgat klasszikus zenét. Nem hallgatják az iskolában. Szóval szinte nem is foglalkoznak a klasszikus zenei betegséggel. De persze, ez egy hagyomány, amit megélhetünk Gulgong elmegy, tudod, ez nagyon, nagyon fontos. Azt hiszem, az elején, lényegében, tudod, hogy volt ez, ez volt az egyik dolog, amit a fiataloknak tanulniuk kellett, mint a matematika és a zene, a zene nem volt csoda.
K: Mit kell figyelembe vennie egy zenésznek ahhoz, hogy több közönséget vonzzon a koncerttermekbe?
A: A klasszikus zenéről beszélek. Csak nagyon jól kell játszani, és nagyon szép darabokat. Tehát a zenész szempontjából azt gondolom, hogy néha olyan programokat készítettünk, amelyek számunkra nagyon érdekesek, de nem a gobric számára. És ez már túl sok. Máskor pedig olyan programot választunk, ami nagyon könnyen hallgatható, néha, azt hiszem, azért is, mert a régizene terén elég szabadok vagyunk. Szóval miért nem adunk hozzá ütőhangszereket, miért nem adunk hozzá valamit, ami érdekesebbé teszi a zenét. És ez sem túl jó, mert ez olyan, mintha cukrot adnánk a babának, és akkor mindent meg kell cukrozni. Tehát meg kell találnunk egy jó egyensúlyt, hogy nagyon komolyan, nagyon jól játsszunk, hogy olyan programot találjunk, ami vonzó a közönség számára, és nem csak számunkra, szóval ez a főutca, amit szerintem keresnünk kell.
