A Nemzetközi Zenei Tanács nemzetközi találkozóján találkoztunk Davide Grossóval. Ő a Tanács projektmenedzsere, egy nagyon elkötelezett egyéniség és művész a munkája iránt, aki kedvesen beleegyezett, hogy megossza velünk tapasztalatait és tanácsait...
K: Helló Davide! Örülünk, hogy itt vagy, és köszönjük, hogy elfogadtad ezt az interjút. Kezdésként kérjük, mutatkozzon be, és meséljen egy kicsit karrierjéről és projektjeiről.
V: Oké, nagyszerű. A nevem Davina Grosso. A Nemzetközi Zenei Tanácsnál dolgozom projektmenedzserként. Tudományos háttérből származom, mivel zenét és főleg etnomuzikológiát tanultam. Dolgoztam a terepen, és felvettem néhány etnikai zenét, különösen Délkelet-Ázsiában. És akkor művész művész is vagyok. Főleg színházra játszom az elektronikus zenét, és van egy napelemes projektjük is, például ambient drone Music A like moduláris szintetizátorokban, így szabadidőmet oszcillátorok, kábelek, szűrők, LFO-k és hasonlók között töltöttem.
A: Nos, mikor kezdtél el ezzel a projekttel, ezzel a munkával?
V: Ez a munka tulajdonképpen véletlenül jelent meg, mert az akadémiai utam végén, amióta természet-zenetudományi diplomával dolgozom, nem volt olyan könnyű munkát találni, mint ahogy el tudod képzelni, de ez is érdekelt. egyfajta elektronikus zene. Valahogy kombinálom azt hiszem, egyesítettem néhány tudományos képességet, így megvolt bennem a zene és a zenei kultúrák iránti érzékenység, és tudtam, hogyan kell számítógéppel dolgozni, tudod, alapvető dolgok, de még érdeklődéssel elmondhatom, hogy Minden évben a Nemzetközi Zenei Tanácsban kapni, nem veszi magától értetődőnek. Tehát természetesnek tartod, hogy a fiatalok nagyon okosak a számítógép használatában vagy a közösségi médiában, ami egyrészt igaz, másrészt viszont ezeknek az eszközöknek a professzionális használata nem az, amit olyan alapvetően megtanulsz. gyakornoki a Nemzetközi Zenei Tanácsnál és megérkeztem főként a weboldalakat kezeltem a grafikai tervezést még most is annak ellenére, hogy vagyok Több voltam mint most etnomuzikológus, de azt hiszem ezért kaptam az állást, mert volt ez A háttérben, de ugyanakkor azt mondta nekem, hogy készítsem el a hírlevelet, nem tudod, mintha valami teljesen távol állna attól, amit megtehettem. Szóval, onnan kezdtem, majd sokat tanultam projektmenedzsmentet, nagyon szeretek projektmenedzser lenni. Szakértőként beszélek a projektmenedzsmentről, különösen az olyan európai támogatásokról, mint a Kreatív Európa. Nagyon boldog voltam, amikor ezt csinálom, az ötlettől a projektjavaslat megírásáig, a pénz megszerzéséig a partnerek összehozásáig. És végül látni a projekt megvalósítását. Amikor valóban látod és megtapintod a konkrét eredményeit annak, amit a munkáddal tehetsz a zenészek és a zenei ökoszisztéma, mint fal virágzásáért. Szóval ez tetszik, és még mindig ezt csinálom 10 éve.
K: Hallottunk a projektjeiről, és úgy gondoljuk, hogy fantasztikusak. Tehát azt szeretném megkérdezni, hogy melyek azok a kihívások, amelyekre a Rostrum+ összpontosít? És mi a Rostrum+ egyedisége más projektekhez képest?
A: Jó. Tehát, hogy egy kis kontextust adjak, a Rostrum+ egy korábbi projektből ered, amely még mindig folyamatban van, és az International Music Council egyik kiemelkedő projektje. Ez a projekt az International Composers' Tribune néven ismert, és az '50-es években kezdődött, amikor egyesültünk, hogy támogassuk és megtaláljuk a kortárs klasszikus zene promóciójának módjait. Ez a projekt hosszú története van az európai rádiónak és az akkori új technológiáknak, különösen a nemzeti rádióadók cégeinek köszönhetően. Azóta ez a projekt az egész világ rádióvállalatai számára fontos platformmá vált, amelyek minden évben összegyűlnek a legújabb kortárs klasszikus zenék hallgatására. Együtt hallgatnak, ami egy egészen egyedi élmény. Egy héten át hallgatunk rögzített zenét, majd a rádiókkal és a kortárs zenével kapcsolatos különböző kérdésekről folytatunk megbeszéléseket és vitákat. Végül a körülbelül 30 országból érkező küldöttek kiválasztanak két komponistát, egyet a fő kategóriában és egyet a 30 év alatti fiatal komponisták kategóriájában, és körülbelül 10 művet javasolnak sugárzásra. Az egyik legfontosabb és egyedi dolog az, hogy az összes résztvevő rádió kötelezi magát arra, hogy legalább egyszer lejátssza az összes kiválasztott és ajánlott művet, ezáltal globális platformot biztosítva a kortárs zene promóciójához. Ez valóban különbséget jelenthet egy zeneszerző karrierjében. Továbbá, hogy kiterjesszük ezt az kezdeményezést, úgy döntöttünk, hogy felhasználjuk az Európai Kreatív programon belüli finanszírozást. Ennek eredményeként sokféle kezdeményezést csatoltunk a tribünához, hogy támogassuk a kortárs zene különféle fejlesztési módjait. Az egyik első lépés az volt, hogy a fiatal közönség fejlesztése, mivel tudjuk, hogy ez egy fontos, de nehéz megszólítandó csoport. Ennek érdekében olyan projektek indítását kezdeményeztük, amelyek célja a koncerttermek repertoárjának modernizálása és a fiatalok vonzása ezen műfajú zenékhez. Emellett dolgoztunk azon, hogy lehetőségeket teremtsünk a fiatal komponistáknak, hogy jobban kapcsolódjanak az ipar szakembereihez és a közönséghez, hogy munkájukat bemutathassák és megalapíthassák szilárd karrierjüket. Fontos felismerni, hogy a művészet világában nemcsak az a fontos, hogy alkossunk, hanem az is, hogy tudjuk, hogyan népszerűsítsük munkánkat és kezeljük karrierünket. Ezért kezdeményezéseink azon igyekeztek, hogy ezeket az alapvető aspektusokat lefedjék, lehetőséget biztosítva a fiatal komponistáknak az oktatási szférák tradicionális határain kívüli erőforrásokra és támogatásra.
Q: Rendben, gratulálok ehhez a projekthez, előre veszi a második és harmadik kérdésemet, és beszélt a közszolgálati műsorszolgáltatókról és a kortárs zene mai kihívásairól, valamint szerepükről a zenei közönségfejlesztésben.
Nos, tud valami jó gyakorlatot vagy hatékony együttműködési példát művészek és közszolgálati rádióműsorszolgáltatók között a közönségfejlesztési stratégiák tekintetében?
A: Tehát egy példát mondhatok a "Restaurant Plus" projektből, és ez nagyon konkrétan a közönségfejlesztésről szól. Nem teljesen új dolog, de arról szól, hogy kiviszünk zenét a koncertterem falain kívülre, mert a koncertterem olyan dolognak számít az utcán élő emberek számára, akiknek nincs zenei képzésük, vagy nem igazán értenek a klasszikus zenéhez, hogy a koncertterem olyan dolog, amit még azt sem fontolnak meg, hogy nekik való. Tehát amit tettünk, az együttműködtünk egy séffel, egy nagyon híres olasz séffel, aki részt vesz olyan TV műsorokban, mint a Master Chef, ami mindenkit megőrjít, tudod, mindenféle televízióban és online, minden európai országban, ahol van ilyen, néha 24 órán keresztül. Egy híres VIP séf, aki őrült kísérleteket végez az ételekkel. És rájöttünk, hogy ezek az őrült kísérletek többé-kevésbé ugyanazok, mint amiket egy kortárs zeneszerző is csinálhat. Mégis, az étel valami közelebb áll az emberekhez, mint a kortárs zene. Tehát együttműködtünk ezzel a séffel, a neve Adam's Lamb, olasz, osztrák származású. És megkértük, hogy készítsen egy csokit néhány speciális technikával, és az egyik technika, amit használt, a drapírozás volt, ugyanaz, amit Jackson Pollock használt a híres festményeihez, amit néhány kortárs zenében is megtalálhatsz. És rendeztünk egy eseményt egy nagyon központi helyen egy olasz városban, ahol az embereket azzal az ürüggyel hívtuk meg, hogy megmutassuk nekik ezt a csokoládét, amit ez a nagyon híres széf, zeneszerző készített. De az volt az ötlet, hogy a kortárs zenéről beszélünk, így tulajdonképpen az emberek azért jöttek ide, hogy ingyen csokit kapjanak, de egy nagyon rövid, félórás bemutatást kaptak arról, hogyan készült ez a csoki, de beszélgettünk a zenéről, és megpróbáltuk inspirálni az embereket, hogy menjenek haza, és nézzék meg, miről is szól a kortárs zene. Nincsenek adatok arról, hogy hányan nézték meg őket, persze, meg kell vizsgálnom. De azt hiszem, nekünk nagyon érdekes projekt volt. És vannak még más projektek is, amik ebbe az irányba mennek. Például kortárs zenét játszani olyan helyeken, amelyek nem a kortárs zene számára készültek, mint például az élőzenei klubok, bárok, közparkok és parkok. Most már ezek a helyek, mert ez a zene a komponisták által is bezárva volt a koncerttermekbe. És ahhoz, hogy közönséget fejlesszünk, ki kell vinnünk ezt a zenét a Konzervatóriumból, el kell mennünk az emberekhez, a közönséghez, mert ez a közönség nem fogja aktívan megkeresni a Spotifyon, és nem fogja beírni a keresőmezőbe a kortárs zenét. Tehát el kell menned és meg kell keresned őket, különösen a nagyon fiatal korban. Mert, ahogy mindannyian tudjuk, minél fiatalabb vagy, annál nyitottabb vagy az új hangokra, és annál kevésbé zárkózott az elméd a kultúra egy adott műfajára vagy adott esztétikumra.
Q: Oké, beszélsz a MasterChefről, egy válogatáson alapuló műsorról. A következő kérdésem az, hogy projektmenedzserként hogyan választod ki a repertoárt? A zeneszerzőt? Tudsz mondani három elemet, ami a kiválasztásnál számít?
A: Először is, a Rostrum egy rádiók számára rendezett találkozó. Tehát mi nem választjuk ki a zeneszerzőket, csak meghívjuk a rádiókat. De jól tudom, hogy a rádióban többféle módon választják ki az előadandó műveket. És ezek nagyon különbözőek lehetnek egymástól, mert újra, azokban a szabályokban, amelyeket a Rostrum-on való részvételre szabályozunk, semmi sincs a kiválasztási szempontokról. És ez valóban a rádió belső folyamata. Kissé olyan, mint egy felülvizsgálat. Valójában sokan a Rostrum-ot a kortárs zene Eurovíziójaként ismerik. Tehát egyes esetekben a rádió egy nemzeti verseny, amelynek egyik díja a zeneszerzők nemzetközi Rostrum-ára történő kiválasztása, így a rádió általában egy fesztivállal működik együtt, például új művek felhívását teszik közzé. Meghatározzák az időzítést, megállapítják a keretet, ahogyan nekik tetszik, de aztán a győztes automatikusan az adott rádió által kerül bemutatásra a zeneszerzők nemzetközi Rostrum-án. Más esetekben a rádió nagyon erős partnerséget alakít ki, és úgy gondolom, hogy ez nagyon fontos a zeneszerzők szakszervezetével. Vagy, jobban mondva, valójában a zeneszerzők szakszervezete nyomást gyakorol a nemzeti rádióra, hogy részt vegyen a Rostrum-on. Tehát azokban az országokban, ahol erős a zeneszerzők szakszervezete, az azt jelenti, és amikor az a komponens, amelyben a zeneszerzők szakszervezete érdekelt saját zeneszerzőinek népszerűsítésében, valamiféle együttműködés alakul ki a zeneszerzők szakszervezete és a rádió között, amely valójában belsőleg választja ki a zeneszerzőket, majd ezeket bemutatja a rádiónak, mert újra, csak a rádió vehet részt a Rostrum-on, nem maguk a zeneszerzők. Tehát ezek két példa arra, hogy hogyan, vagyis, hogyan választják ki a zeneszerzőket és hogyan jutnak el a Rostrum-ra, és ha adhatok egy javaslatot a zeneszerzőknek, akkor valójában a javaslatom, a javaslatom ez lenne, ez tényleg egy javaslat minden személynek, aki a zene területén akar dolgozni, tényleg az, hogy hálózatot kell kiépíteni, ez igazán létfontosságú, tényleg el kell menni koncertekre, konferenciákra, csatlakozni a zeneszerzők szakszervezetéhez vagy bármely más dologhoz, amely nem létezik. Ha az adott országodban nem létezik az az egyesület, ellenőrizd az szervezetet, sok nemzetközi vagy európai szervezet létezik, amelyek ezt megtették európai szinten, nézd meg, hogyan működik más országokban, és próbáld meg ugyanazt beállítani az országodban. Tehát el kell végezni az utat, hogy zenéd túllépjen a nemzeti határon.
K: Szóval kihívásnak tartod új közönséget vonzani a klasszikus vagy a kortárs zenéhez?
V: Igen és nem. És elmagyaráztam, tudod, amiatt, amit korábban mondtam, mert tudjuk, hogy a kortárs zenét túlságosan relativisztikusnak, túl nehéznek vagy túl technikásnak tekintik, amihez ha nincs meg a kód, akkor ha van, ha nincs komolyzenei képzettséged, nem fogod érteni. De ez mindig így volt, a kortárs zene vagy a klasszikus zene, mint olyan kezdete óta. Arról viszont nem szabad megfeledkezni, hogy például a komolyzene a kezdetekkor nagyon népszerű dolog volt. Természetesen az elitnek szólt, de nagyon népszerű is volt. Nagyon sok szakembert olvasok és hallok, főleg fiatal zeneszerzőket, nagyon vállalkozó szellemű fiatal zeneszerzőket manapság, új zenei fesztiválokkal, új koncertekkel kezdenek dolgozni, és azt mondják, hogy minden évad elkelt. az egész szezont elkelt a fiatalok. Így természetesen nem általánosíthatunk. Ez valóban a nemzeti, kulturális szocio-ökonómiai kontextustól függ. Vannak országok, amelyek a múltban többet tettek. Szóval most egy kicsit fejlettebbek vagyunk. De ez nem azt jelenti, hogy az az ország, amelyik korábban nem csinált dolgokat, túl sokat késett most, mert ez azt jelenti, hogy valóban lehet kísérletezni, sok mindent. Szóval tudom, hogy nincs konkrét válasz igen vagy nem, szerintem nagy az érdeklődés. És, de szerintem ezt a zenét valakinek közvetítenie kell. És például az egyik másik dolog, amit a szónoki emelvényen megtettünk, az volt, hogy meghívtuk a hallgatókat, hogy a nyilvánosság előtt mutassák be saját zenéjüket egy beszéddel, mert legtöbbször ismét zeneszerzők, fiatal zeneszerzők. , csak képzésre van szükségük például a nyilvános beszédben, mert nem tudnak elmagyarázni, vagy ha meg is magyaráznak, olyan dolgokat magyaráznak el, amelyek annyira távol állnak az emberek valóságától, hogy az emberek, megint túl sokat találtak maguknak . És ez létrehozza ezt a törést a zene és a közönség között. És ez még egyszer rendben van. Ha azt mondod nekem, hogy nagyszerű művész vagy, csak a zenére gondolsz, és csak filozófiai kifejezésekkel beszélsz, akkor ez rendben van. De fontos, hogy feltörekvő zenészként, zeneszerzőként tudd, hol a kihívás. Így hát abban az esetben, ha tehetsz valamit, hogy közelebb legyél magadhoz, és minél több emberhez eljuss a zenéddel.
K: Szóval hogyan látod ezt a közönségfejlődést a klasszikus zenében, a modern zenében, a kortárs zenében, és miért nem a mostani projektben hosszú és középtávon? Ön szerint ez hogyan fog működni a jövőben?
V: Úgy gondolom, hogy mindannyiunknak különösen a Nemzetközi Zenei Tanácshoz kellene szerveződnünk, vagyis az ökoszisztéma minden szereplőjét továbbra is munkában kell tartaniuk. Egyet elárulhatok, hogy a vörös hírek visszajelzéseként az a tér, amit a kortárs modern, kísérleti zenei műsorok a rádióban tartanak, napról napra zsugorodik, minden országban, még az országban is. amelyeknek nagy hagyományai vannak a klasszikus zenében, ez csökkenni fog. És akkor egyrészt politikai szinten kell nyomnunk, hogy a nemzeti műsorszolgáltatók azt tegyék, amire létrehozták őket. Tehát nem csak azt adni a nyilvánosságnak, amit a nyilvánosság akar, hanem választási lehetőséget is adni, és sokszínűséget adni, vagy az esztétika sokféleségének kitenni. Ez a különbség az állami és a magántelevíziós rádió között, nem? Ez egy dolog, a másik, hogy folyamatosan képzeljük el, tervezzük és kivitelezzük a projekteket. Hogy ezt a zenét hallgatni lehessen, nemrégiben részt vettünk egy nagy projektben, ahol a szlovén nemzeti televízió, a kortárs zenével foglalkozó területkutatás három-kilenc hónaposok, újszülött babák számára, és ők fejlesztették ki, illetve megbízták új zeneműveket játszanak a helyi zeneszerzőknek olyan helyiségekben, amelyekben nem igazán hasonlítok a New York-i Filharmonikusokhoz vagy a Philharmonie Dubaihoz, ahová meghívták a szülőket egészen kicsi gyermekeikkel, hogy hallgassák meg ezt. zene és beszélgetés a zenéről. És még egyszer, úgy gondolom, hogy visszatérek a közvetítés szóhoz, szerintem ez nagyon fontos az előmozdítás érdekében. Eléggé optimista vagyok. Úgy gondolom tehát, hogy hosszú időn keresztül, azt hiszem, már európai szinten is láthatjuk a közönségfejlesztést a projekttámogatások egyik alappilléreként. Tehát ez is, tudod, létrehozta és továbbfejlesztette ezt a folyamatot, amihez mi megcsináltuk a rostrum plus-t, de sokan mások bármilyen kísérletet végeztek a közönségfejlesztési stratégiákkal. Szóval elég optimista vagyok. És persze az a fő cél, hogy ne 10.000 vagy 10.000-nél több embert hozzunk el egy kortárs zenei koncertre, mint ahogyan a Pink Floyd volt, vagy ahogy ma a rádióhirdetéseknél lehet, ez nem lehetséges. És még csak nem is ez a cél, hanem az, hogy minél változatosabb kínálattal rendelkezzünk. Mert tudjuk, és azt is mondanunk kell, és folyamatosan tanítanunk, hogy a sokféleség egyenlő a gazdagsággal. Tehát minél változatosabb a kulturális kínálat, annál jobb a társadalom a végén.
K: Oké, van valami üzenete a fiatalabb művészeknek, esetleg a nyilvánosságnak.
V: Tehát egy fiatal művész számára azt jelenti, hogy tényleg ki kell menni, még akkor is, ha ez egy olyan mondat, amelyet sokat használunk, hogy kilépjünk a komfortzónádból, de valójában ellenőrizd, tanulmányozd és építs egy hálózatot, ez alapvető fontosságú minden életben. bármilyen munkát. A közönségszintű siker záloga a szakmai hálózat, én azt mondom, hogy kíváncsi vagyok, és bár ez még egyszer lehet, ez is sztereotípiaként hangozhat. De főleg az újdonsült szülőknek, azt mondanám, tanítsák meg a gyerekeiket, hogy legyenek kíváncsiak, és tegyék ki őket a lehető legkülönfélébb kulturális termékeknek, majd ők döntenek, de itt teheti meg a különbséget aközött, hogy valaki felnőve csak hallgat Death metal. Valaki, aki hallgatott death metalt, Eric Satie-t a RadioHeads-ig, Trap zenét, Rihannát vagy bármit is.