Nu este o exagerare să spunem că violonistul György Pauk, profesor pensionar la Academia Regală de Muzică din Londra, este o legendă vie. Muzicianul, care și-a sărbătorit recent cea de-a 87-a aniversare, a vorbit despre învățarea și predarea muzicii cu o vivacitate și o vervă care îi contrazic vârsta.
- Îți amintești prima ta experiență cu vioara?
- Locuiam la colțul străzii Sziget din Bratislava, iar mama mea era o pianistă care interpreta multă muzică de cameră, a cântat cu mulți violoniști ca profesoară de pian. Și am crescut ascultând muzică tot timpul. Aveam vreo patru sau cinci ani când am crezut că îmi place cu adevărat... Și s-a întâmplat ca în casa în care locuiam pe strada Sziget să locuiască Olga Neumann, una dintre cele mai faimoase profesoare de vioară din acea vreme. Așa că părinții mei, mama mea, m-au dus la ea când aveam cinci sau șase ani și mi-a plăcut foarte mult să cânt la vioară. Iar acei primi ani sunt teribil de importanți: cum să ții vioara, cum să ții arcușul. Dacă un profesor îi explică asta unui copil mic, îl învață pentru toată viața. Și asta s-a întâmplat cu mine. Am o fotografie cu mine la vârsta de poate 6, 7 ani, stând în picioare cu vioara, ținând vioara și arcușul - este perfectă. Așa că, în zilele noastre, în predarea mea, de multe ori, tinerii violoniști greșesc vioara, arcușul - este mult mai greu să le explici și să le schimbi atunci decât atunci când erau copii mici. Eu am fost destul de norocos să învăț de mic cum să țin vioara, cum să țin arcușul și cum să le coordonez pe cele două.
- Ce determină dacă un copil minune va deveni în cele din urmă un artist sau nu?
- Din păcate, majoritatea copiilor-minune dispar. Apar când sunt tineri și toată lumea este fascinată, cântă frumos la vioară, dar nu este suficient. Deși mă pot gândi la câțiva mari violoniști care au început așa, Menuhin fiind cel mai clar exemplu - ai nevoie de maturitate pentru a fi un artist. Viața te învață în ce te dezvolți. Așadar, am avut de fapt o copilărie foarte dificilă, fie și numai pentru că m-am născut la momentul nepotrivit și, din păcate, mi-am pierdut părinții în anii războiului. Tatăl meu a fost recrutat, l-am văzut ultima dată în 1942 și a murit în 1944 - mama mea în 1944, când a fost luată în timpul Crucii cu Săgeți. Eu am rămas acolo singur la vârsta de 7 sau 8 ani, cu o bunică. Cumva, cu ajutorul bunicii și al mătușii Olga, am fost descoperit de Zathureczky foarte devreme, la vârsta de 13 ani. La acea vreme nu era la modă să fie admiși copii de acea vârstă la Academia de Muzică, și mai ales nu Zathureczky. Avea doar cel puțin 18-19 ani, dar m-a îndrăgit, am cântat pentru el și m-a primit în clasa lui. Deci, practic, așa am crescut: pe de o parte, cu ajutorul lui, iar pe de altă parte, eram înconjurat de o grămadă de studenți de 18-20 de ani, care pentru mine erau toți maturi la acea vreme, și de la care am învățat foarte mult ca persoană. Așadar, aceste două lucruri, talentul muzical și dezvoltarea umană, sunt complet legate.
Profesorul meu, Zathureczky, a cântat cu Bartók, așa că a avut experiența modului în care Bartók își imagina muzica - ca un copil de 15-16-17 ani, m-a învățat Bartók, care, desigur, m-a însoțit de-a lungul vieții mele. Acum, bineînțeles, acest lucru nu a fost suficient pentru ca eu să pot folosi ceea ce învățasem de la Zathureczky atunci când am început să predau ani mai târziu. Am început să mă gândesc. Fiddlingul este dificil, dar logic. Odată ce îți dai seama cum să ții vioara, cum să așezi arcușul, cum să le coordonezi pe cele două împreună, este o chestiune de logică. Iar eu am făcut o teorie despre cum se leagă toate aceste lucruri și nu numai că pot să arăt asta, ceea ce este foarte important, dar pot să o și explic. Nu sunt mulți violoniști celebri care să o poată explica. Ei spun: uite aici, îți arăt, dar asta nu este suficient. Trebuie să fii capabil să explici că trebuie să te folosești de gravitație - că ai mult mai multă putere atunci când lași gravitația să preia controlul. Cel mai important lucru este ca fiecare parte a corpului tău, brațele, încheieturile mâinilor, să fie întotdeauna complet eliberate și să lași gravitația să preia controlul. Iar acest lucru se aplică nu numai la vioară, ci și la pian, nu trebuie să lovești pianul, trebuie să te folosești de gravitație. Cred că acesta este scopul.
- Pe ce ar trebui să se concentreze un elev, pe punctele sale forte sau pe cele slabe?
- Sunt un pic de modă veche în gândirea mea - am fost învățat că, pe măsură ce elevul se dezvoltă în vârstă și cunoștințe, ar trebui să i se propună piese care sunt foarte dificile din punct de vedere tehnic, dar mai puțin din punct de vedere muzical. Concerte pentru vioară, cum ar fi Concertul simfonic concertant de Lalo sau Concertul pentru vioară de Paganini. Aceste piese nu sunt atât de dificile din punct de vedere muzical, dar sunt foarte importante din punct de vedere tehnic. Așadar, prefer să dau unui tânăr, ca primă sarcină, Concertul pentru vioară de Glazunov, care este foarte dificil din punct de vedere tehnic, dar din punct de vedere muzical nu trebuie să te gândești la el în același mod în care te gândești la Concertul pentru vioară de Brahms. Dar văd foarte des, și mi se pare foarte nepotrivit, când copii de 13-14 ani care cântă foarte bine la vioară încep să cânte Chaconne de Bach și Concertul pentru vioară de Beethoven, sau chiar Concertul pentru vioară de Brahms sau Concertul pentru vioară de Sibelius. Concertul pentru vioară de Sibelius este o piesă extrem de complicată, dificilă și, bineînțeles, toată lumea o iubește pentru că este frumoasă. Dar este nevoie de o tehnică pe care cineva are talentul de a produce un sunet mare cu ușurință! Și pentru asta, trebuie să înveți mai întâi tehnica. Prin urmare, trebuie să alegi piese care sunt solicitante și dificile din punct de vedere tehnic, dar mai puțin dificile din punct de vedere muzical.
Cât de mult s-a schimbat cântatul la vioară în ultimele decenii?
Modul de a cânta la vioară s-a schimbat. Aș spune că obișnuiam să cântăm romantic, obișnuiam să glisăm foarte mult. Dacă ascultați un violonist foarte vechi, cum ar fi Szigeti sau cum cânta Zathureczky, ei au multe alunecări. Astăzi, cântatul la vioară este mult mai direct: schimbarea, schimbarea arcușului și schimbarea poziției este mult mai directă. Așa că trebuie să produci un sunet mai clar. Sunt extrem de influențat de baroc. Am simțit că ar trebui să învățăm din asta. Cumva trebuie să găsim o modalitate de a cânta la un instrument modern într-un mod baroc. O să vă dau un exemplu foarte interesant, tempo-ul. Pe vremea mea, când ați văzut asta la Zathureczky și Weiner, când a fost scris, Adagio Largo, era foarte lent. Și nu am observat ceea ce în zilele noastre este foarte minunat. Nu am observat că Bach a scris-o ca pe un sfert de oră. Toată lumea a cântat-o în jumătate de tempo, așa că Adam Johnson trebuie cântată încet. Și un alt lucru pe care nici noi nu l-am observat, pe care profesorii noștri nu l-au luat în considerare, a fost că muzica lui Bach, de exemplu, este extrem de dansantă. Partiturile sale, cantatele sale sunt toate dansante. Și atunci încerc să le explic studenților să își imagineze cum dansau oamenii în secolul al XVII-lea, al XVIII-lea, încet, dar cu grație. Noi nu aveam așa ceva în vremea noastră. Este una dintre cele din baroc, aceasta este cea care vă interesează. Celălalt m-a interesat întotdeauna, poate de la Bartók încoace, am fost mereu interesat de muzica secolului XX. Muzica modernă, muzica bună a secolului XX, pentru că asta avem. Asta mi-a ieșit foarte bine la Londra în anii '60, în anii '60 și '70, cei mai mari compozitori ai vremii locuiau toți în Anglia și am avut ocazia să îi cunosc personal pe toți. Penderecki, Lutoslawski, Britten, Michael Tippet, Michael David, Peter Maxwell Davis.
Când îi întâlneam pe acești compozitori, mi se cerea adesea să le cânt piesele și mă uitam la partituri - eram foarte interesat. Acest lucru mi-a oferit o perspectivă asupra lumii compozitorilor din secolul al XX-lea și, de asemenea, am avut ocazia să ascult o mulțime de concerte importante. Premiera Concertului pentru vioară al lui Lutoslawski în Anglia, Penderecki în America, Japonia și Germania - unde compozitorul însuși a dirijat.
Când eram copil, când eram student la Academia de Muzică, aveam voie să mergem la operă ori de câte ori doream să ascultăm spectacole. Iar eu am fost întotdeauna foarte interesat de operă. Și apoi mi-am dat seama că opera și cântatul la vioară erau complet legate. Trebuie să cântăm la vioară așa cum un cântăreț bun trebuie să cânte. Pentru a găsi frumusețea vocii - cealaltă este respirația. Că atunci când cânți sau vorbești, îți tragi sufletul atunci când ai nevoie. Și trebuie să pui asta undeva în muzică - dar atât de mulți tineri nu știu să respire. Trebuie să înveți asta din felul în care cânți. Și când cânți, respiri atunci când ai nevoie.
