Diego Cantalupi este, fără îndoială, unul dintre cei mai importanți interpreți ai muzicii baroce de astăzi. Cântă la lăută și reușește să mențină spiritul epocii baroce în viață prin interpretările sale. Pe lângă activitatea sa ca artist, este și un profesor important care lucrează în Italia și susține concerte în întreaga lume.

A: Salut Diego, pentru a începe interviul, am dori să aflăm mai multe despre tine. Ne-ai putea spune câte ceva despre tine?

R: În preambul, toate aceste instrumente pe care le numim în mod general "lăute" reprezintă, de fapt, încărcarea arsenalului cu chitara barocă, deoarece stilurile au evoluat de-a lungul timpului în diferite țări. Așa că trebuie să recunoaștem că, atunci când spunem că interpretăm la lăută, de fapt interpretăm la o mare varietate de tipuri de instrumente. Am început să cânt la chitară clasică, apoi am trecut la aceste instrumente, care mi s-au părut mult mai atrăgătoare. Dar și pentru că există o mulțime de muzică solidă, foarte bună și interesantă. Însă, în principal, pentru că poți interpreta linia de bază a basului continu. Așadar, poți fi atât solist, cântăreț sau instrumentist, cât și parte dintr-o orchestră mare.

A: Lucrezi în prezent la un proiect pe care ai dori să-l prezinți?

A: Există o serie care va fi lansată, sperăm că nu mai târziu de noiembrie. Am terminat recent ultima editare și acum lucrez la partea grafică. Este oarecum o muzicologie în ficțiune, pentru că Silvius Leopold Weiss, care a fost cel mai faimos intepret la lăută în perioada germană și poloneză din Barocul târziu, se știe că s-a întâlnit cu tânărul Sebastian Bach la casa lui Yasumasa din Leipzig. Există cronici care spun că au cântat împreună și au creat o suită de improvizație și au interpretat piese. Și, desigur, nu avem partitura acelei întâlniri. Am încercat să o reconstruiesc cu ajutorul relatărilor unui prieten care cântă la clavecin, astfel că am realizat acest proiect interesant. Titlul este "Him Bauhaus", ceea ce înseamnă întâlnire în casă și încercarea de a înțelege ce au cântat împreună. Ar trebui să fie lansat în noiembrie.

A: Mult succes cu acest proiect! Ce părere că are publicul despre muzica barocă sau instrumentele baroce? Cânți la lăută care nu este un instrument foarte des folosit astăzi. Este rar.

Da, desigur, să spunem că muzica barocă este, cred, uneori mai ușor de înțeles pentru public decât un concert cu, să zicem, șapte minute dintr-o simfonie a lui Beethoven, care durează 30 de minute. Este mult mai ușor să păstrezi atenția pe o perioadă scurtă de timp. Uneori, este o muzică foarte tehnică, ceea ce este destul de atrăgător pentru ei. Și, desigur, câștig ușor, pentru că, de obicei, oamenii vin la sfârșitul concertului pentru a vedea instrumentul. Este un instrument foarte ciudat, cred, nu doar aici în România, în mod obișnuit, acesta este un aspect care atrage atenția oamenilor pentru că este un instrument pe care nu sunt obișnuiți să îl vadă des. Și trebuie să spun că este un instrument foarte mic. De obicei, ele sunt mult, mult mai lungi și mult mai precise. Și a fost construit în România.

A: Vorbești despre înregistrări, crezi că este important să te promovezi pe platforma online? Crezi că acest lucru te ajută să devii mai vizibil pentru publicul tău?

Da, astăzi, acest aspect este important. Când mi-am început cariera, bineînțeles, înregistrările erau ceva ce trebuia să faci. Am făcut, cred, vreo 150 de înregistrări, multe înregistrări. Acum, distribuția este foarte ciudată. Pentru că ultima înregistrare pe care am făcut-o înaintea acesteia, am dat CD-ul oamenilor și nu am primit nicio reacție din partea lor. Când i-am întrebat: "L-ai ascultat?", mi-a răspuns: "Nu, nu am un player de CD-uri". Așa că acum, uneori, este mai important să faci un videoclip pentru a-ți promova CD-ul, chiar dacă uneori nu este un CD fizic, ci mai degrabă un proiect de CD virtual. Este mult mai interesant și mai util să faci un videoclip decât să faci un CD. Și, desigur, rețelele sociale sunt ceva de care nu poți să scapi în zilele noastre.

A: Pentru tinerii muzicieni, ai vreun sfat? Există ceva important pe care tinerii muzicieni ar trebui să-l ia în considerare dacă vor să interpreteze acest tip de muzică?

Da, cred că este ceva care îți schimbă complet modul de gândire. Interpretarea muzicii clasice obișnuite, cântatul împreună, colaborarea cu alți oameni, fiind pregătit să accepți deciziile sau să încerci să impui propriile tale decizii, este întotdeauna foarte benefic. Și, desigur, este foarte plăcut să faci muzică împreună. Așa că este ceva care ar trebui să fie, nu știu cât de des, în ziua de azi, muzica clasică este aproape uitată în școală. Este foarte dificil să găsești tineri interesați de muzica clasică, deoarece generația de părinți de astăzi nu ascultă muzică clasică și nu se predă la școală. Așa că aproape nu mai există această "boală" a muzicii clasice. Cu toate acestea, este o tradiție pe care o putem menține și transmite mai departe, iar asta este foarte important. Cred că la început, era esențial, știi, era unul dintre lucrurile pe care tinerii trebuiau să le studieze, alături de matematică și muzică, muzica nu era o excepție.

A: Ce ar trebui să facă un muzician pentru a atrage mai mulți spectatori în sălile de concerte?

A: Vorbind despre muzica clasică, trebuie doar să cântăm foarte bine și să interpretăm lucrări foarte frumoase. Din perspectiva muzicianului, cred că uneori creăm programe care sunt foarte interesante pentru noi, dar nu pentru public. Și acesta este un aspect important. Alteori, alegem programe care sunt foarte ușor de ascultat, deoarece suntem destul de liberi în muzica veche. De ce să nu adăugăm niște percuție, de ce să nu adăugăm ceva care să facă muzica mai interesantă? Dar și acest aspect nu este foarte bun, pentru că este ca și cum i-ai da zahăr unui copil și apoi totul trebuie să fie îndulcit. Trebuie să găsim un echilibru în a cânta foarte serios și foarte bine, găsind un program care să fie atractiv pentru public și nu doar pentru noi, așa că asta este direcția principală, cred eu, că trebuie să o urmăm.