Judit Váradi PHD
Departamentul de muzică al Universității din Debrecen
Voi aborda același domeniu dintr-un segment diferit, povestea mea începe în anul 2000. În timp ce lucram cu normă întreagă ca lector la Departamentul de Muzică al Universității din Debrecen, am lansat ideea în anul 2000 și, din fericire, am reușit să deschid uși, am văzut atât de multe nișe pe care voiam să le umplu cu viața artistică, încât mi s-a oferit un post de manager artistic. Mi-am dorit foarte, foarte mult să arăt că există artiști în Debrecen, nu doar artiști din Budapesta. Și, în acea perioadă, am fost abordată de profesorii de canto din școlile primare pentru a-i ajuta, deoarece numărul de lecții de canto și muzică scăzuse - m-am întrebat dacă aș putea organiza concerte pentru copii.
Așa am început misiunea noastră de 23 de ani aici, la universitate, o inițiativă complet neconvențională, în care eu fac aceste spectacole cu studenții. O facem la un standard foarte ridicat, pentru că știm foarte bine că copiilor trebuie să li se arate doar ce e mai bun, pentru că ei pot să spună și să ia cu ei chiar dacă nu le-am oferit cea mai bună experiență. Facem trei spectacole pe an și mă bucur foarte mult că acest tip de dedicare se reflectă în colegii mei: deci nu toate sunt conduse de mine, nu toate sunt inventate de mine, dar din ce în ce mai mulți se ridică și ni se alătură.
Și tocmai acest lucru ne asigură că le putem arăta elevilor diferite construcții în diferite moduri de gândire, deci spectacole foarte, foarte variate, și avem tendința de a repeta un spectacol de cinci sau șase ori. Nu mai mult de o dată - altfel ar exista o cerere în acest sens - pentru că nu suntem un ansamblu profesionist, așa că un student poate lipsi de trei ori de la cursul său semestrial, iar dacă eu am lipsit deja două miercuri din asta, să zicem, cu o absență definitivă, atunci el nu poate fi bolnav decât o singură dată în timpul semestrului. Acesta este domeniul în care mi-am făcut doctoratul în 2010 și subiectul tezei mele de doctorat. La acea vreme, nu era posibil să obții un doctorat în educație muzicală în Ungaria, așa că a trebuit să merg până în Finlanda pentru a-l obține.
Aș dori să vă împărtășesc două experiențe foarte înduioșătoare. Una a fost atunci când unul dintre absolvenții noștri a venit la mine și m-a întrebat dacă știu de ce a devenit muzician. Nu aveam nicio idee, iar el mi-a spus că văzuse la concertul pentru tineri instrumentul la care se gândea că va învăța cu siguranță să cânte. Astfel, la vârsta de zece ani, băiețelul s-a dus acasă și a spus că vrea să devină elev al școlii de muzică. Ei bine, părinții au spus că nici vorbă, că nu merge așa. Și a insistat și a insistat și a insistat, săptămâni întregi, după cum mi-a povestit, că tatăl său îl urca în mașină, oprea la școala de muzică sau încetinea și îi spunea să intre pe ușa aia, iar el nu intra cu el. Și copilul ăla, la zece ani, a crezut că trebuie să intre acolo și și-a făcut singur admiterea, s-a înscris, a făcut-o. A fost un copil de zece ani. Bineînțeles, tata a fost unul dintre cei mai mândri spectatori ai concertelor noastre, după aceea, când s-a dovedit că a meritat să fie făcut. Așa că aceasta este una dintre marile mele povești de succes, care mi-a dat putere timp de aproximativ 10 ani.
Iar următorii 10 ani de forță au venit ca urmare a unei scrisori de solicitare, când am primit o scrisoare foarte scurtă prin care eram întrebați dacă mai organizăm concerte pentru tineret. I-am răspuns că da, și am atașat programul complet și detaliat. Apoi am primit o scrisoare mai lungă în care mi se spunea că predă la Kisvárda: Am fost atât de norocoasă că profesorul de muzică din Kisvárda m-a contactat, că a crescut cu mine la aceste concerte pentru tineret și că își va aduce clasa de la 100 de kilometri distanță, iar acest lucru chiar s-a întâmplat.
În învățământul muzical superior maghiar, acest lucru este încă în fază incipientă, dar în universitățile din Europa de Vest, pentru a deveni profesor de concert, este nevoie de o diplomă de masterat cu drepturi depline. În 2014, pedagogia concertistică a fost introdusă ca disciplină în învățământul muzical superior. Este o materie de șase luni, eu o predau, avem două ore pe săptămână. Este inclusă în toate universitățile de muzică. De ce este importantă? Pentru că trebuie să știi cum să organizezi un concert pentru tineri. Deci cum se structurează, ce stil, ce gen, ce pot să le arăt tinerilor. Cred că asta este o întrebare cheie.
Ultima noastră cercetare care s-a axat pe acest aspect în 2018-19 a fost făcută chiar înainte de pandemie care ne-a împărțit viețile în două. Am realizat un studiu în regiunea North Great Plains cu privire la faptul dacă copiii au posibilitatea de a participa la artele live - nu doar la muzică! Vă spun că 42% dintre copii au fost la un concert. Acesta a fost un sondaj cu cinci dimensiuni, așa că am întrebat nu numai elevii, ci și profesorii, părinții, administratorii școlilor și furnizorii de servicii. Dar aș mai adăuga la cei 42% - ceea ce nu este chiar atât de rău, dar există mult loc de îmbunătățire - că am întrebat apoi câți oameni au apreciat aceste evenimente? Și a existat o răspândire mult mai largă, am pierdut aproape jumătate din cei 42% atunci când a trebuit să răspundem la întrebarea "mi-a plăcut sau nu mi-a plăcut această experiență". De ce? Pentru că atât de mulți oameni organizează concerte pentru tineret fără nicio experiență sau cunoștințe și, cel mai important, fără ca programul să fie selectat corespunzător pentru copii. Așadar, acesta este un semn de întrebare la care trebuie să acordăm atenție.
