Judit Váradi PHD
Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου του Ντέμπρετσεν
Θα προσεγγίσω το ίδιο πεδίο από ένα διαφορετικό τμήμα, η ιστορία μου ξεκινά το 2000. Ενώ εργαζόμουν με πλήρη απασχόληση ως λέκτορας στο Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου του Ντέμπρετσεν, έθεσα την ιδέα το 2000, και ευτυχώς κατάφερα να ανοίξω πόρτες, ότι είδα τόσες πολλές θέσεις που ήθελα να γεμίσω με καλλιτεχνική ζωή, ώστε μου προσφέρθηκε μια θέση εργασίας ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Ήμουν πολύ, πολύ πρόθυμος να δείξω ότι υπάρχουν καλλιτέχνες στο Ντέμπρετσεν, όχι μόνο καλλιτέχνες από τη Βουδαπέστη. Και εκείνη την εποχή, με πλησίασαν δάσκαλοι τραγουδιού δημοτικών σχολείων για να τους βοηθήσω επειδή ο αριθμός των μαθημάτων τραγουδιού και μουσικής είχε μειωθεί - αναρωτήθηκα αν θα μπορούσα να οργανώσω νεανικές συναυλίες για παιδιά.
That’s how we started our 23-year mission here at the university, a completely unconventional initiative where I do these shows with the students. We do it to a very high standard, because we know very well that children must be shown nothing but the best, because they can tell and take with them even if we have not given them the best experience. We put on three shows a year and I’m very happy that this kind of dedication is reflected in my colleagues: so not all of them are run by me, not all of them are invented by me, but more and more of them are standing up and joining us.
Και αυτό ακριβώς είναι που εξασφαλίζει ότι μπορούμε να δείξουμε στους μαθητές διαφορετικές κατασκευές με διαφορετικούς τρόπους σκέψης, οπότε πολύ, πολύ ποικίλες παραστάσεις, και έχουμε την τάση να επαναλαμβάνουμε μια παράσταση πέντε ή έξι φορές. Όχι πάνω από μία φορά - αλλιώς θα υπήρχε ζήτηση - γιατί δεν είμαστε επαγγελματικό σύνολο, οπότε ένας φοιτητής μπορεί να απουσιάσει τρεις φορές από το μάθημα του εξαμήνου του, και αν έχω ήδη χάσει δύο Τετάρτες από αυτό, ας πούμε, με οριστική απουσία, τότε μπορεί να αρρωστήσει μόνο μία φορά μέσα στο εξάμηνο. Αυτό είναι το αντικείμενο στο οποίο έκανα το διδακτορικό μου το 2010 και το θέμα της διδακτορικής μου διατριβής. Εκείνη την εποχή, δεν ήταν δυνατόν να πάρει κανείς διδακτορικό στη μουσική εκπαίδευση στην Ουγγαρία, οπότε έπρεπε να πάω μέχρι τη Φινλανδία για να το αποκτήσω.
Θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σας δύο πολύ συγκινητικές εμπειρίες. Η μία ήταν όταν ένας από τους τελειόφοιτους μαθητές μας ήρθε και με ρώτησε αν ήξερα γιατί έγινε μουσικός. Δεν είχα ιδέα, και μου είπε ότι είχε δει το όργανο που σκέφτηκε ότι θα μάθαινε σίγουρα να παίζει στη συναυλία νέων. Έτσι, σε ηλικία δέκα ετών το μικρό αγόρι πήγε στο σπίτι και είπε ότι ήθελε να γίνει μαθητής μουσικού σχολείου. Λοιπόν, οι γονείς του είπαν ότι αποκλείεται, δεν γίνεται έτσι. Και πίεζε και πίεζε και πίεζε, για εβδομάδες, όπως μου είπε, που ο μπαμπάς του τον έβαζε στο αυτοκίνητο, σταματούσε στο μουσικό σχολείο ή έκοβε ταχύτητα και του έλεγε να μπει από εκείνη την πόρτα και δεν έμπαινε μαζί του. Και εκείνο το παιδί, στα δέκα του χρόνια, πίστευε ότι έπρεπε να μπει εκεί μέσα, και έκανε μόνος του την εισαγωγή του, γράφτηκε, τα κατάφερε. Φυσικά, ο μπαμπάς ήταν ένας από τους πιο περήφανους συναυλιακούς μας επισκέπτες, αργότερα, όταν αποδείχθηκε ότι άξιζε τον κόπο. Έτσι, αυτή είναι μια από τις πολύ μεγάλες ιστορίες επιτυχίας μου, που μου έδωσε δύναμη για περίπου 10 χρόνια.
Και τα επόμενα 10 χρόνια δύναμης προήλθαν από μια επιστολή έρευνας, όταν λάβαμε μια πολύ σύντομη επιστολή που μας ρωτούσε αν θα εξακολουθούσαμε να διοργανώνουμε τις συναυλίες μας για νέους. Γράψαμε πίσω λέγοντας φυσικά, και επισυνάψαμε το πλήρες λεπτομερές πρόγραμμα. Και στη συνέχεια έλαβα μια μεγαλύτερη επιστολή που έλεγε ότι διδάσκει στην Kisvárδα: Ήμουν τόσο τυχερός που ο δάσκαλος μουσικής από την Kisvárda επικοινώνησε μαζί μου, που είχε μεγαλώσει μαζί μου σε αυτές τις συναυλίες νέων και θα έφερνε την τάξη του από 100 χιλιόμετρα μακριά, και αυτό συνέβη πραγματικά.
Στην ουγγρική ανώτατη μουσική εκπαίδευση αυτό βρίσκεται ακόμη στα σπάργανα, αλλά στα δυτικοευρωπαϊκά πανεπιστήμια είναι ένα ολοκληρωμένο μεταπτυχιακό για να γίνει κανείς δάσκαλος συναυλιών. Το 2014, η παιδαγωγική συναυλιών εισήχθη ως μάθημα στην ανώτατη μουσική εκπαίδευση. Είναι ένα εξάμηνο μάθημα, το διδάσκω εγώ, έχουμε δύο ώρες την εβδομάδα. Περιλαμβάνεται σε όλα τα Πανεπιστήμια Μουσικής. Γιατί είναι σημαντικό; Επειδή πρέπει να ξέρετε πώς να οργανώσετε μια νεανική συναυλία. Δηλαδή πώς είναι δομημένη, τι ύφος, τι είδος, τι μπορώ να δείξω στους νέους. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα βασικό ερώτημα.
Η τελευταία μας έρευνα που επικεντρώθηκε σε αυτό το θέμα το 2018-19 έγινε λίγο πριν από την κοβίδα που χώρισε τις ζωές μας στα δύο. Πραγματοποιήσαμε μια έρευνα στην περιοχή North Great Plains σχετικά με το κατά πόσο τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν σε ζωντανές τέχνες - όχι μόνο μουσική! Θα σας πω ότι το 42% των παιδιών έχουν πάει σε συναυλία. Πρόκειται για μια πενταδιάστατη έρευνα, οπότε ρωτήσαμε όχι μόνο τους μαθητές, αλλά και τους εκπαιδευτικούς, τους γονείς, τους διευθυντές των σχολείων και τους παρόχους υπηρεσιών. Αλλά θα ήθελα επίσης να προσθέσω στο 42% -που δεν είναι τόσο κακό, αλλά υπάρχουν πολλά περιθώρια βελτίωσης- ότι στη συνέχεια ρωτήσαμε πόσους ανθρώπους άρεσαν αυτές οι εκδηλώσεις; Και υπήρξε πολύ μεγαλύτερη διασπορά, χάσαμε σχεδόν το μισό από το 42% όταν έπρεπε να απαντήσουμε "μου άρεσε ή δεν μου άρεσε αυτή η εμπειρία". Γιατί; Επειδή τόσοι πολλοί άνθρωποι διοργανώνουν συναυλίες για νέους χωρίς καμία εμπειρία ή γνώση και, κυρίως, χωρίς το πρόγραμμα να είναι σωστά επιλεγμένο για παιδιά. Αυτό λοιπόν είναι ένα θαυμαστικό που πρέπει όντως να προσέξουμε.
