Και για μένα, η πρώτη λέξη που μου ήρθε στο μυαλό ήταν η ψηφιοποίηση, και η δεύτερη λέξη που ακούσαμε στη συνέχεια - ότι το βασικό πράγμα είναι ποια είναι η λαβή που μπορούμε να δώσουμε σε κάποιον για να κάνει ένα μουσικό πρόγραμμα κατανοητό. Και θα έκανα ίσως ένα βήμα πίσω: Ερχομαι από το Σπίτι της Ουγγρικής Μουσικής, βρισκόμαστε σε μια ελαφρώς διαφορετική κατάσταση, είμαστε ένας θεσμός όπου οι άνθρωποι έρχονται. Στην περίπτωσή μας, λοιπόν, η διαχείριση του κοινού χωρίζεται σε δύο μέρη: υπάρχει το πρώτο βήμα: πώς θα κάνουμε τους ανθρώπους να αγοράσουν εισιτήρια; Ποιο είναι λοιπόν το πρώτο βήμα, ώστε όταν κοιτάζουν τον τίτλο ενός προγράμματος, τι τους κάνει να λένε, θέλω να έρθω σε αυτό; Και το δεύτερο βήμα είναι, όταν είναι μαζί μας, ποια είναι τα βήματα, οι τρόποι με τους οποίους αυτό το πρόγραμμα θα είναι κατανοητό, ευχάριστο και μια εμπειρία;

Είμαι ο επαγγελματίας επικεφαλής της ομάδας μουσικής εκπαίδευσης, οπότε θα είμαι σε θέση να μιλήσω κυρίως για τα δεύτερα μέρη και τις πρακτικές λεπτομέρειες, αλλά πριν έρθω έκανα μια μικρή διαβούλευση με τον υπεύθυνο πωλήσεων και επικοινωνίας μας, για να έχω μια μικρή εικόνα της γενικότερης εικόνας. Και αυτό που βλέπουμε ως πρωταρχική πρόκληση όσον αφορά τη δημιουργία κοινού είναι ότι από την εποχή της καμπάνιας οι άνθρωποι άρχισαν να αγοράζουν εισιτήρια την τελευταία στιγμή. Και ότι πρόκειται για μια πολύ ισχυρή τάση, γι' αυτό και πολύ, πολύ συχνά καθόμαστε στο σπίτι με αρκετά υψηλό παλμό την προηγούμενη ημέρα μιας εκδήλωσης - μέχρι που ξαφνικά, την ημέρα της συναυλίας, έρχονται πολλοί πελάτες. Και αυτό το βιώνουμε ως μια πολύ ισχυρή αλλαγή αυτή τη στιγμή στην αρχή. Ξεκινήσαμε, ας πούμε, μετά το Covid ως θεσμός, αλλά προφανώς οι συνάδελφοί μου εργάζονταν σε αυτόν τον τομέα πριν από αυτό, οπότε λένε ότι είναι μια μεγάλη αλλαγή ούτως ή άλλως. Και το άλλο είναι, το οποίο είναι επικοινωνιακό ζήτημα, πώς ένας τίτλος προγράμματος συλλαμβάνει το τμήμα του κοινού που θα του αρέσει, πώς μπορούμε δηλαδή να ονομάσουμε πραγματικά αυτό το πρόγραμμα. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι εξισορροπούμε αυτό που αναφέρατε όσον αφορά την προσπάθεια να προσφέρουμε όσο το δυνατόν περισσότερες διασταυρώσεις και συγκινήσεις - αλλά ταυτόχρονα βλέπουμε επίσης μια τάση ότι όταν προσφέρουμε πολύ απλά προγράμματα, όπως ένα ρεσιτάλ πιάνου, διαπιστώνουμε ότι τα εισιτήρια πωλούνται πιο γρήγορα και πιο σταθερά γι' αυτό απ' ό,τι για ένα πρόγραμμα διασταύρωσης, ας πούμε. Ίσως πρέπει επίσης να πω λίγο εδώ ότι τα προγράμματά μας έχουν διαφορετικούς τομείς: έχουμε ένα πρόγραμμα εκπαίδευσης ενηλίκων, έχουμε ένα πρόγραμμα συναυλιών ενηλίκων, έχουμε ένα μουσείο στο σπίτι, και έχουμε επίσης οικογενειακά προγράμματα και σχολικές ομάδες που μας επισκέπτονται. Έτσι, πρέπει επίσης να ξέρετε ότι και εκτός από όλες αυτές τις ομάδες, θέλουμε να τους δώσουμε γνώση και εμπειρία από όλα τα είδη μουσικής και - αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της αποστολής μας. Πρέπει να σκεφτόμαστε πολύ για το πώς μπορούμε να επικοινωνήσουμε το σπίτι στο κοινό με τρόπο ώστε αν έρθουν σε μια συναυλία ηλεκτρονικής μουσικής, να μην τρομάξουν από το εργαστήριό μας για τις χειρονομίες της μπαρόκ όπερας και να μπορούμε να πούμε ότι όλα αυτά είναι συναρπαστικά.

Αυτό που ξέρω, ως επαγγελματίας ηγέτης μουσικής εκπαίδευσης, αυτό που κάνω περισσότερο στο σπίτι είναι να συνδέω το εκπαιδευτικό περιεχόμενο με τα μουσικά προγράμματα. Βρίσκομαι σε πολύ στενή επαφή με τον συνάδελφό μου διευθυντή του μουσείου, τους συναδέλφους μου συντάκτες προγραμμάτων και υπάρχει μια πολύ έντονη προσπάθεια συνεργασίας για να προσπαθήσουμε να αξιοποιήσουμε αυτό το κοινό που έρχεται να μας επισκεφθεί. Όπως ανέφεραν οι συνάδελφοί μου: ποιες πληροφορίες χρειάζονται για να γίνει αυτή η μουσική εμπειρία ένα ολοκληρωμένο σύνολο γι' αυτούς. Όταν το In See του Terry Riley, το οποίο είναι ένα μινιμαλιστικό έργο, παρουσιάστηκε στο χώρο μας, τους είπαμε εκ των προτέρων ποια θα ήταν τα μουσικά τμήματα εδώ. Αλλά δεν μπήκαμε πολύ βαθιά στο τι το έκανε ξεχωριστό, επειδή προσπαθούσαμε να βρούμε το σημείο όπου αυτό που κάναμε ήταν ενδιαφέρον. Για παράδειγμα, επινοήσαμε την ιδέα ότι το κοινό θα μπορούσε να περπατάει και να περπατάει ανάμεσα στα όργανα, γιατί αν όλα τα όργανα παίζουν το ίδιο, γλιστρώντας γύρω-γύρω, και μπορούν να βλέπουν τη μουσική όλη την ώρα, μπορούν να δουν ότι η μουσική είναι διαφορετική, και με αυτόν τον τρόπο η εκπαιδευτική εμπειρία και η εμπειρία της συναυλίας θα μπορούσαν να συνδυαστούν.

Ετοιμάζουμε τώρα μια περίληψη αυτών των εκδηλώσεων, διότι τον Νοέμβριο θα έχουμε μια εκδήλωση ειδικά για την επικοινωνία και την προώθηση αυτών των προγραμμάτων, ένα φεστιβάλ βιτρίνας, όπου θα έχουμε μια παρουσίαση προγραμμάτων που αφορούν ειδικά τη μουσική εκπαίδευση ή τη μουσική εκπαίδευση. Με συγκεκριμένο στόχο - και θα ήθελα να ανοίξω μια τρίτη θέση εδώ - τον τρόπο επικοινωνίας των ερμηνευτών με το κοινό τους. Δουλεύουμε πολύ με τους καλλιτέχνες που έχουν υποβάλει αίτηση για το πρόγραμμα αυτό για να τους βοηθήσουμε να βρουν το κοινό στο οποίο η τέχνη τους, η μουσική τους, είναι πιο πιθανό να μιλήσει. Ποιες πληροφορίες, ποιες είναι οι ερωτήσεις, οι ιδέες που αξίζει να θέσουν, να ρωτήσουν το κοινό, πώς μπορούν να συσχετιστούν με τις εμπειρίες τους στην πραγματική ζωή;