Conferința Classical ME de la Timișoara s-a încheiat pe 6 noiembrie, unde am avut o discuție cu Dávid Zsoldos, versatilul fondator și CEO al Papageno.

De-a lungul parcursului dumneavoastră profesional, ați dobândit o experiență vastă în diverse domenii. S-au influențat reciproc în vreun fel domeniile muzicii, mass-media și afacerilor?

Inițial, am urmat o carieră de pianist de concert, iar drumul meu părea promițător. Până la vârsta de 18 ani, am susținut concerte solo importante în întreaga lume, de la Moscova la Los Angeles. Muzica nu era doar pasiunea mea, ci și calea pe care voiam să o urmez și lumea în care voiam să trăiesc. Cu toate acestea, un accident regretabil m-a forțat să realizez că poate că a fi pianist profesionist nu era destinul meu.

Mulți dintre profesorii mei au încercat să mă îndrepte spre o carieră de dirijor de orchestră. Cu toate acestea, întotdeauna mi-a lipsit ceva în acest rol. Nu puteam să găsesc legătura directă cu muzica pe care o simțeam în cântatul la pian. În plus, îmi lipsea capacitatea de a exprima ideile muzicale care îmi răsunau în urechi direct și intim la instrument, ceea ce, din păcate, dirijatul nu-mi permitea să fac.

Dacă am înțeles bine, atunci v-ați orientat spre o abordare științifică a muzicii. Cum a apărut această idee?

Exact. Unul dintre profesorii mei, András Batta, m-a încurajat să explorez lumea muzicologiei, spunând că am " capacități mentale" bune. La acea vreme, aveam doar o idee vagă despre ceea ce presupunea acest domeniu, așa că nu eram pe deplin conștient de oportunitățile pe care le oferea. Cu toate acestea, dragostea mea pentru lectură, insuflată încă din copilărie de tatăl meu, care era scriitor, a jucat un rol important în decizia mea.

În plus, v-ați aventurat în lumea afacerilor încă de la o vârstă fragedă.

Da, așa este. În scurt timp, am primit o ofertă de a lucra ca director general al unei companii nou înființate - o publicație de știri muzicale online, numită Zenefórum (Forumul muzical). Era în anul 2000, dacă îmi amintesc bine - era o eră complet diferită, în care internetul de cea mai mare viteză era un ADSL costisitor de 128 kbps și browsere precum Netscape Navigator și primul Internet Explorer.

Ulterior, ați fondat Papageno în 2012 și de atunci sunteți directorul general al companiei. Care sunt, în opinia dumneavoastră, principalele provocări digitale cu care se confruntă astăzi instituțiile media?

Calea progreselor tehnice și digitale este una crucială și interesantă. În prezent, telefoanele mobile sunt dispozitive indispensabile care au pus bazele întregii revoluții digitale. Adaptarea la aceste schimbări nu a fost un lucru ușor pentru nimeni. Odată cu ascensiunea tehnologiei disruptive, obiceiurile noastre sociale au suferit transformări fundamentale. În prezent, ne gestionăm finanțele în mod diferit, discutăm folosind diverse platforme - putem chiar să vorbim pe chat - facem fotografii cu diferite dispozitive și consumăm muzică în moduri noi. Dispozitivele mobile au preluat o parte semnificativă a interacțiunilor umane, însă muzica clasică, alături de alte arte interpretative, pare încă să subutilizeze potențialul oferit de aceste dispozitive. Și există un motiv pentru acest lucru...

Ce vreți să spuneți?

Este aproape imposibil să ne adresăm unei generații care se bazează foarte mult pe ecrane și dispozitive fără să folosim noi înșine aceste instrumente și platforme. Problema majoră este că aceste aspecte sunt oarecum incongruente cu experiența muzicii clasice. Dacă luăm în considerare tendințele din social media, este evident că conținutul vizual devine din ce în ce mai dominant și, în același timp, timpul pe care utilizatorii îl alocă pentru a consuma fiecare mesaj este în scădere. Un dispozitiv mobil le oferă utilizatorilor o multitudine de experiențe plăcute, cum ar fi videoclipurile amuzante și stand-up comedy, de exemplu. În schimb, o emisiune de operă nu va fi niciodată la fel de plăcută pe un smartphone și, cel mai probabil, nici măcar pe un singur monitor.

Vreau doar să spun că este foarte dificil să selectezi din gama de instrumente ce este aplicabil pentru a transmite mesajele muzicii clasice și ale operei și ce este mai puțin potrivit. Bineînțeles, trebuie să folosim instrumentele și platformele digitale pe care le avem la dispoziție, dar este esențial să nu uităm că adaptarea conținutului doar pentru compatibilitatea cu dispozitivele mobile poate compromite esența formei de artă.

Cum ați corela gândurile dvs. anterioare cu ceea ce ați menționat într-un interviu din 2016, când ați sfătuit să nu "conduceți publicul într-un muzeu" în timpul diferitelor spectacole de operă? În opinia dumneavoastră, cum putem îmbogăți un spectacol muzical cu noi valori individuale?

Întrebarea rămâne extrem de relevantă și apare adesea. De la apariția operei regizorale, a existat o confruntare continuă a două perspective diferite. Pe de o parte, există cei care doresc să prezinte publicului opera ca pe o magnifică carte ilustrată din secolul al XIX-lea, în timp ce, pe de altă parte, continuă să apară noi interpretări. Cred că, în mod fundamental, trebuie să admitem și să recunoaștem că nu există o singură interpretare definitivă și adevărată a unei opere din punct de vedere regizoral, care să cuprindă atât ideile scenice, cât și cele muzicale. Cred că o mulțime de La bohèmes și Flautul fermecat pot coexista armonios. De fapt, ceea ce face ca întreaga situație să fie interesantă și plină de culoare este faptul că diferiți regizori au viziuni și concepte variate pentru o anumită piesă. În consecință, mesaje diferite ocupă un loc central sau se retrag în fundal la fiecare spectacol. O capodoperă este tocmai acest lucru, deoarece poate găzdui o multitudine de interpretări.

Ați putea să ne spuneți cum ați stabilit conexiuni cu parteneri internaționali, care v-au facilitat prezența astăzi la Timișoara, la conferința Classical ME?

Pe Ovidiu Andriș, managerul Filarmonicii Banatul și vizionarul din spatele acestui eveniment, l-am întâlnit prima dată la Timișoara. Am avut plăcerea de a-l invita la conferința noastră Bach to Future și mă bucur să constat că această experiență a fost una dintre motivațiile directe pentru care a inițiat conferințele Classical ME. 

Comparând conferința Classical ME de anul acesta cu cea precedentă, am simțit un sentiment mai strâns de organizare. Progresul a fost evident și palpabil în fiecare aspect. Sper sincer că această creștere va continua și în viitor. După părerea mea, urmând această cale, evenimentul ar putea deveni una dintre cele mai importante adunări din regiune - sau poate din Europa - în câțiva ani.

Cu siguranță, au fost discutate multe întrebări, probleme și soluții individuale cu privire la provocările muzicii clasice în lumea digitală. În opinia dumneavoastră, cu ce provocări specifice se confruntă astăzi industria muzicii clasice și ce soluții individuale avem?

Am vorbit anterior despre revoluția digitală, care nu a ajuns încă pe deplin în lumea muzicii clasice. Prin urmare, prin deschiderea de noi uși, vor apărea oportunități interesante, ceea ce va face ca următorii ani să fie incredibil de interesanți.

Un subiect specific care îmi este drag și care a fost discutat la conferință este problema metadatelor pentru muzica clasică. Acest lucru ar putea părea obscur și necunoscut pentru mulți muzicieni, dar, în mod fundamental, se referă la modul în care putem găsi conținut de muzică clasică pe internet. Pentru a ilustra acest lucru cu un exemplu simplu, dacă căutați piesa "Let It Be" a trupei The Beatles pe cea mai populară platformă de partajare video, veți găsi exact muzica pe care o căutați. S-ar putea chiar să dați peste ediții radio sau cover-uri, dar aveți exact muzica în sine. În schimb, dacă scrieți "Mozart piano concerto A major", va trebui să căutați printre sute de interpretări aleatorii a nouă mișcări din trei concerte de pian diferite.

Ca să nu mai vorbim de faptul că muzica este izolată în bazele de date ale marilor case de discuri. Acest lucru înseamnă că aceste platforme concurează, în esență, doar în ceea ce privește interfața cu utilizatorul. Înregistrările video de muzică clasică sunt strâns legate de instituțiile care le creează, spre deosebire de conținutul media tradițional al filmelor. Practic, instituțiile care produc aceste conținuturi la nivel mondial pur și simplu nu își pot permite să își prezinte operele pe aceste platforme mari pentru câțiva bănuți sau, în multe cazuri, nu li se permite să facă acest lucru.

Astăzi se încheie conferința Classical ME. Dacă ar trebui să rezumați experiențele dumneavoastră, care au fost așteptările dumneavoastră la eveniment și ce ați luat de la el?

Am sosit la conferință cu mare bucurie, deoarece evenimentul îmi este foarte drag. Îl cunosc pe Ovidiu Andriș de mai bine de cinci ani și apreciez foarte mult munca sa pentru acest eveniment. Este deosebit de important și personal pentru mine pentru că sunt familiarizat cu conceptualizarea și ulterior realizarea evenimentului.

A fost foarte interesant să aflăm despre introducerea unor noi festivaluri de muzică clasică în România. Am obținut informații despre două evenimente extrem de originale, executate impecabil, bazate pe idei unice: Musica Ricercata și festivalul de la Iași. Cu toate acestea, m-am simțit un pic trist când m-am gândit la posibilitățile unor festivaluri similare în Ungaria și la modul în care acestea ar putea fi susținute și finanțate. Personal, sunt profund îngrijorat de faptul că România ne-a depășit nu doar în ceea ce privește PIB-ul pe cap de locuitor, ci și în ceea ce privește producția de muzică clasică. Privind în urmă cu câțiva ani, nu era neapărat așa.