Το συνέδριο Classical ME στην Τιμισοάρα ολοκληρώθηκε στις 6 Νοεμβρίου, όπου συνομίλησα με τον Dávid Zsoldos, τον πολυσχιδή ιδρυτή και διευθύνοντα σύμβουλο της Papageno.
Κατά τη διάρκεια της επαγγελματικής σας πορείας, έχετε αποκτήσει εκτεταμένη εμπειρία σε διάφορους τομείς. Οι τομείς της μουσικής, των μέσων ενημέρωσης και των επιχειρήσεων επηρέασαν ο ένας τον άλλον με οποιονδήποτε τρόπο;
Αρχικά ακολούθησα καριέρα πιανίστα συναυλιών και η πορεία μου φαινόταν πολλά υποσχόμενη. Μέχρι την ηλικία των 18 ετών, είχα εμφανιστεί σε σημαντικές σόλο συναυλίες σε όλο τον κόσμο, από τη Μόσχα μέχρι το Λος Άντζελες. Η μουσική δεν ήταν μόνο το πάθος μου, αλλά και ο δρόμος που ήθελα να ακολουθήσω και ο κόσμος στον οποίο ήθελα να κατοικήσω. Ωστόσο, ένα θλιβερό ατύχημα με ανάγκασε να συνειδητοποιήσω ότι ίσως το να είμαι επαγγελματίας πιανίστας δεν ήταν το πεπρωμένο μου.
Πολλοί από τους δασκάλους μου προσπάθησαν να με κατευθύνουν προς μια καριέρα διεύθυνσης ορχήστρας. Ωστόσο, πάντα κάτι μου έλειπε από αυτόν τον ρόλο. Δεν μπορούσα να βρω την άμεση σύνδεση με τη μουσική που ένιωθα στο πιάνο. Επιπλέον, μου έλειπε η ικανότητα να εκφράζω τις μουσικές ιδέες που ηχούσαν στα αυτιά μου άμεσα και με οικειότητα στο όργανο, κάτι που δυστυχώς η διεύθυνση δεν μου επέτρεπε να κάνω.
Αν καταλαβαίνω καλά, τότε ήταν που στραφήκατε προς την επιστημονική προσέγγιση της μουσικής. Πώς προέκυψε αυτή η ιδέα;
Ακριβώς. Ένας από τους καθηγητές μου, ο András Batta, με ενθάρρυνε να εξερευνήσω τον κόσμο της μουσικολογίας, λέγοντας ότι διέθετα καλές "πνευματικές ικανότητες". Εκείνη την εποχή, είχα μόνο μια αόριστη ιδέα για το τι περιελάμβανε αυτός ο τομέας, οπότε δεν είχα πλήρη επίγνωση των ευκαιριών που παρείχε. Παρ' όλα αυτά, η αγάπη μου για το διάβασμα, την οποία μου εμφύσησε από παιδί ο πατέρας μου, ο οποίος ήταν συγγραφέας, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην απόφασή μου.
Επιπλέον, μπήκατε στον κόσμο των επιχειρήσεων σε νεαρή ηλικία.
Ναι, σωστά. Σύντομα έλαβα μια πρόταση να εργαστώ ως διευθύνων σύμβουλος μιας νεοσύστατης εταιρείας - ενός διαδικτυακού μουσικού ειδησεογραφικού πρακτορείου, που ονομάζεται Zenefórum (Μουσικό Φόρουμ). Ήταν το 2000, αν θυμάμαι καλά - ήταν μια εντελώς διαφορετική εποχή με την υψηλότερη ταχύτητα του διαδικτύου να είναι ένα ακριβό ADSL 128 kbps και προγράμματα περιήγησης όπως ο Netscape Navigator και ο πρώιμος Internet Explorer.
Αργότερα, ιδρύσατε την Papageno το 2012 και από τότε είστε ο διευθύνων σύμβουλός της. Κατά τη γνώμη σας, ποιες είναι οι σημαντικότερες ψηφιακές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν σήμερα τα μέσα ενημέρωσης;
Η πορεία των τεχνικών και ψηφιακών εξελίξεων είναι κρίσιμη και ενδιαφέρουσα. Σήμερα, τα κινητά τηλέφωνα είναι απαραίτητες συσκευές που έθεσαν τα θεμέλια για ολόκληρη την ψηφιακή επανάσταση. Η προσαρμογή σε αυτές τις αλλαγές δεν ήταν εύκολη υπόθεση για κανέναν. Με την άνοδο της ανατρεπτικής τεχνολογίας, οι κοινωνικές μας συνήθειες υπέστησαν θεμελιώδεις μετασχηματισμούς. Σήμερα, χειριζόμαστε διαφορετικά τα οικονομικά μας, συνομιλούμε χρησιμοποιώντας διάφορες πλατφόρμες -μπορούμε ακόμη και να συνομιλούμε-, τραβάμε φωτογραφίες με διαφορετικές συσκευές και καταναλώνουμε μουσική με νέους τρόπους. Οι κινητές συσκευές έχουν καταλάβει ένα σημαντικό μέρος των ανθρώπινων αλληλεπιδράσεων, ωστόσο η κλασική μουσική, μαζί με άλλες παραστατικές τέχνες, φαίνεται ότι εξακολουθεί να μην αξιοποιεί επαρκώς τις δυνατότητες που προσφέρουν αυτές οι συσκευές. Και υπάρχει λόγος γι' αυτό...
Τι εννοείς;
Είναι σχεδόν αδύνατο να απευθυνθούμε σε μια γενιά που εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από οθόνες και συσκευές χωρίς να χρησιμοποιούμε εμείς οι ίδιοι αυτά τα εργαλεία και τις πλατφόρμες. Το μείζον ζήτημα είναι ότι αυτές οι πτυχές είναι κάπως ασύμβατες με την εμπειρία της κλασικής μουσικής. Όταν εξετάζουμε τις τάσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, είναι προφανές ότι το οπτικό περιεχόμενο γίνεται όλο και πιο κυρίαρχο, ενώ ταυτόχρονα μειώνεται ο χρόνος που διαθέτουν οι χρήστες για την κατανάλωση κάθε μηνύματος. Μια κινητή συσκευή προσφέρει στους χρήστες μια πληθώρα ευχάριστων εμπειριών, όπως για παράδειγμα αστεία βίντεο και stand-up comedy. Αντίθετα, μια εκπομπή όπερας δεν θα είναι ποτέ το ίδιο απολαυστική σε ένα smartphone, και πιθανότατα ούτε καν σε μια οθόνη.
Θέλω απλώς να πω ότι είναι πολύ δύσκολο να επιλέξεις από τη σειρά των εργαλείων τι είναι κατάλληλο για τη μετάδοση των μηνυμάτων της κλασικής μουσικής και της όπερας και τι είναι λιγότερο κατάλληλο. Φυσικά, πρέπει να αξιοποιήσουμε τα ψηφιακά εργαλεία και τις πλατφόρμες που διαθέτουμε, αλλά είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε ότι η προσαρμογή του περιεχομένου αποκλειστικά για συμβατότητα με κινητά τηλέφωνα μπορεί να θέσει σε κίνδυνο την ουσία της μορφής τέχνης.
Πώς θα συσχετίζατε τις προηγούμενες σκέψεις σας με όσα αναφέρατε σε μια συνέντευξή σας το 2016, όταν συμβουλεύατε να μην "οδηγείται το κοινό σε μουσείο" κατά τη διάρκεια διαφόρων παραστάσεων όπερας; Κατά τη γνώμη σας, πώς μπορούμε να εμπλουτίσουμε μια μουσική παράσταση με νέες ατομικές αξίες;
Το ερώτημα παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο και τίθεται συχνά. Από την εμφάνιση της σκηνοθετικής όπερας, υπάρχει μια συνεχής σύγκρουση δύο διαφορετικών οπτικών γωνιών. Από τη μία πλευρά, υπάρχουν εκείνοι που επιθυμούν να παρουσιάσουν την όπερα ως ένα υπέροχο εικονογραφημένο βιβλίο του 19ου αιώνα στο κοινό, ενώ από την άλλη πλευρά, νέες ερμηνείες αναδύονται συνεχώς. Πιστεύω ότι, κατά βάση, πρέπει να αναγνωρίσουμε και να αναγνωρίσουμε ότι δεν υπάρχει μία και μόνη οριστική, αληθινή ερμηνεία μιας όπερας από άποψη σκηνοθεσίας, που να περιλαμβάνει τόσο τις σκηνικές όσο και τις μουσικές ιδέες. Νομίζω ότι πολλές από τις La bohèmes και τους Μαγικούς αυλούς μπορούν να συνυπάρξουν αρμονικά. Στην πραγματικότητα, αυτό που κάνει την όλη κατάσταση συναρπαστική και πολύχρωμη είναι ότι διαφορετικοί σκηνοθέτες έχουν ποικίλα οράματα και αντιλήψεις για ένα συγκεκριμένο έργο. Κατά συνέπεια, διαφορετικά μηνύματα βρίσκονται στο επίκεντρο ή υποχωρούν στο παρασκήνιο σε κάθε παράσταση. Ένα αριστούργημα είναι ακριβώς αυτό επειδή μπορεί να φιλοξενήσει ένα πλήθος ερμηνειών.
Θα μπορούσατε να μας πείτε πώς δημιουργήσατε δεσμούς με διεθνείς εταίρους, που σας επέτρεψαν να βρίσκεστε σήμερα εδώ στην Τιμισοάρα στο συνέδριο Classical ME;
Συνάντησα για πρώτη φορά τον Ovidiu Andriș, τον διευθυντή της Φιλαρμονικής Banatul και οραματιστή αυτής της εκδήλωσης, στην Τιμισοάρα. Είχα τη χαρά να τον προσκαλέσω στο συνέδριό μας Bach 2 Future και χαίρομαι που βλέπω ότι αυτή η εμπειρία ήταν ένα από τα άμεσα κίνητρα που τον ώθησαν να ξεκινήσει τα συνέδρια Classical ME.
Συγκρίνοντας το φετινό συνέδριο Classical ME με το προηγούμενο, ένιωσα μια πιο σφιχτή αίσθηση οργάνωσης. Η πρόοδος ήταν εμφανής και αισθητή σε κάθε πτυχή. Ελπίζω ειλικρινά ότι αυτή η ανάπτυξη θα συνεχιστεί και στο μέλλον. Κατά τη γνώμη μου, ακολουθώντας αυτή την πορεία, η εκδήλωση θα μπορούσε να γίνει μια από τις σημαντικότερες συγκεντρώσεις στην περιοχή - ή ίσως και στην Ευρώπη - μέσα σε λίγα χρόνια.
Σίγουρα, συζητήθηκαν πολλά ερωτήματα, ζητήματα και ατομικές λύσεις σχετικά με τις προκλήσεις της κλασικής μουσικής στον ψηφιακό κόσμο. Κατά τη γνώμη σας, ποιες συγκεκριμένες προκλήσεις αντιμετωπίζει σήμερα η βιομηχανία της κλασικής μουσικής και ποιες επιμέρους λύσεις έχουμε;
Μιλήσαμε προηγουμένως για την ψηφιακή επανάσταση, η οποία δεν έχει φτάσει ακόμη πλήρως στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Ως εκ τούτου, ανοίγοντας νέες πόρτες, θα προκύψουν συναρπαστικές ευκαιρίες, καθιστώντας τα επόμενα χρόνια απίστευτα ενδιαφέροντα.
Ένα συγκεκριμένο θέμα που μου είναι πολύ αγαπητό και συζητήθηκε στο συνέδριο είναι το ζήτημα των μεταδεδομένων της κλασικής μουσικής. Αυτό μπορεί να ακούγεται ασαφές και άγνωστο σε πολλούς μουσικούς, αλλά ουσιαστικά αφορά τον τρόπο με τον οποίο μπορούμε να βρούμε περιεχόμενο κλασικής μουσικής στο διαδίκτυο. Για να το καταδείξω με ένα απλό παράδειγμα, αν αναζητήσετε το τραγούδι "Let It Be" των Beatles στην πιο δημοφιλή πλατφόρμα διαμοιρασμού βίντεο, θα βρείτε ακριβώς τη μουσική που ψάχνετε. Μπορεί να συναντήσετε ακόμη και ραδιοφωνικές επεξεργασίες ή διασκευές, αλλά έχετε ακριβώς την ίδια τη μουσική. Αντίθετα, αν πληκτρολογήσετε "Mozart piano concerto A major" θα πρέπει να κοσκινίσετε εκατοντάδες τυχαίες εκτελέσεις εννέα μερών τριών διαφορετικών κοντσέρτων για πιάνο.
Για να μην αναφέρουμε ότι η μουσική είναι απομονωμένη στις βάσεις δεδομένων των μεγάλων δισκογραφικών εταιρειών. Αυτό σημαίνει ότι αυτές οι πλατφόρμες ανταγωνίζονται ουσιαστικά μόνο στη διεπαφή χρήστη. Οι βιντεοσκοπήσεις κλασικής μουσικής είναι στενά συνδεδεμένες με τα ιδρύματα που τις δημιουργούν, σε αντίθεση με το παραδοσιακό περιεχόμενο των κινηματογραφικών μέσων. Πρακτικά μιλώντας, τα ιδρύματα που παράγουν αυτό το περιεχόμενο παγκοσμίως απλά δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να προβάλλουν τα έργα τους σε αυτές τις μεγάλες πλατφόρμες για πενταροδεκάρες, ή σε πολλές περιπτώσεις, δεν τους επιτρέπεται να το κάνουν.
Σήμερα σηματοδοτεί το τέλος του συνεδρίου Classical ME. Αν έπρεπε να συνοψίσετε τις εμπειρίες σας, ποιες ήταν οι προσδοκίες σας από τη διοργάνωση και τι αποκομίζετε από αυτήν;
Έφτασα στο συνέδριο με μεγάλη χαρά, επειδή η εκδήλωση είναι πολύ κοντά στην καρδιά μου. Γνωρίζω τον Ovidiu Andriș για περισσότερα από πέντε χρόνια και εκτιμώ ιδιαίτερα το έργο του για την εκδήλωση. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό και προσωπικό για μένα, διότι γνωρίζω τη σύλληψη και τη μετέπειτα υλοποίηση της εκδήλωσης.
Ήταν πολύ συναρπαστικό να μάθω για την εισαγωγή νέων ρουμανικών φεστιβάλ κλασικής μουσικής. Αποκτήσαμε πληροφορίες για δύο εξαιρετικά πρωτότυπες, άψογα εκτελεσμένες εκδηλώσεις που βασίζονται σε μοναδικές ιδέες: Musica Ricercata και το φεστιβάλ Iași. Ωστόσο, αισθάνθηκα λίγη θλίψη όταν αναλογίστηκα τις δυνατότητες παρόμοιων φεστιβάλ στην Ουγγαρία και τον τρόπο με τον οποίο θα μπορούσαν να υποστηριχθούν και να χρηματοδοτηθούν. Προσωπικά, ανησυχώ βαθύτατα για το γεγονός ότι η Ρουμανία μας έχει ξεπεράσει όχι μόνο από άποψη κατά κεφαλήν ΑΕΠ αλλά και από άποψη παραγωγής κλασικής μουσικής. Κοιτάζοντας μερικά χρόνια πίσω, αυτό δεν ήταν απαραίτητα η περίπτωση.
