Στη σημερινή κοινωνία, η διαχείριση αποτελεί θεμελιώδες στοιχείο σε όλους τους οικονομικούς τομείς. Αν γίνει κακώς, μπορεί να επιφέρει οικονομική ζημιά ή ζημιά στη φήμη μιας εταιρείας, ενός χρηματοπιστωτικού ιδρύματος ή ενός οργανισμού. Ωστόσο, πρέπει να προσαρμόζεται με βάση τον τύπο του ιδρύματος που διοικείται, τον τομέα στον οποίο δραστηριοποιείται και να εξατομικεύεται ανάλογα με τον τύπο των ατόμων που ο μάνατζερ κατευθύνει προς την επιτυχία. Στην περίπτωσή μας, μιλάμε για καλλιτέχνες οι οποίοι είναι συχνά οξύθυμοι και μερικές φορές παρεξηγημένοι, απαιτώντας μεγαλύτερη προσοχή σε σύγκριση με έναν μηχανικό, γιατρό ή δάσκαλο.
Λαμβάνοντας υπόψη τα προαναφερθέντα, τίθεται το εξής ερώτημα: πόσο διαφορετική είναι η πολιτιστική διαχείριση σε σύγκριση με άλλες μορφές διαχείρισης; Σίγουρα, η απάντηση στο ερώτημα αυτό δεν μπορεί να είναι συνοπτική, οπότε ας ανακαλύψουμε σταδιακά τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ένας διευθυντής που διαχειρίζεται ένα πολιτιστικό ίδρυμα.
Κατ' αρχάς, πρέπει να κατανοήσουμε ότι τα πολιτιστικά ιδρύματα χωρίζονται σε δύο κατηγορίες: τα κρατικά χρηματοδοτούμενα ιδρύματα που υποστηρίζονται οικονομικά από τις εθνικές αρχές ή την κυβέρνηση μιας συγκεκριμένης χώρας και τα ιδιωτικά ιδρύματα που αυτοχρηματοδοτούνται με τη βοήθεια του κοινού που παρευρίσκεται στο χώρο.
Αν και οι διαφορές μπορεί να μην φαίνονται σημαντικές με την πρώτη ματιά, η πηγή χρηματοδότησης είναι η κύρια πρόκληση που αντιμετωπίζει ένας διαχειριστής πολιτιστικού ιδρύματος. Και στις δύο περιπτώσεις, το κοινό είναι η σανίδα σωτηρίας και των δύο κατηγοριών και η τιμή του εισιτηρίου που καθορίζει ο διαχειριστής είναι το σημείο εκκίνησης για την ομαλή λειτουργία. Ίσως αναρωτηθείτε γιατί το πρώτο βήμα δεν είναι η κατάρτιση του προγράμματος, η επιλογή καλλιτεχνών ή η διευθέτηση της αίθουσας συναυλιών. Η απάντηση είναι απλή: όλοι αυτοί οι παράγοντες πρέπει να καθοριστούν αφού γνωρίζουμε πόσο είναι διατεθειμένο να πληρώσει το κοινό για ένα εισιτήριο και πόσο συχνά μπορεί να το αγοράσει.
Οι καλλιτέχνες που εισέρχονται σε ένα πολιτιστικό ίδρυμα επιλέγονται με βάση τις οικονομικές δυνατότητες της πόλης όπου πραγματοποιείται η συναυλία, καθώς και τις κοινωνικές ιδιαιτερότητες. Ως εκ τούτου, ο διαχειριστής πρέπει να καθορίζει τις κατάλληλες τιμές των εισιτηρίων και να κατανέμει αναλογικά τα έσοδα στους καλλιτέχνες, εξασφαλίζοντας τη δίκαιη οικονομική αποτίμηση των εμφανίσεών τους.
Ταυτόχρονα, η τιμή του εισιτηρίου πρέπει να υπολογίζεται προσεκτικά, λαμβάνοντας υπόψη τα διοικητικά έξοδα της αίθουσας συναυλιών, τις εγκαταστάσεις, τον χώρο της σκηνής και τη χωρητικότητα των θέσεων. Τα στοιχεία αυτά αποτελούν σημαντικές εκτιμήσεις για τους καλλιτέχνες όταν δέχονται να εμφανιστούν σε έναν συγκεκριμένο χώρο.
Μέχρι στιγμής, μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι οι προκλήσεις που αντιμετωπίζει ένας διαχειριστής διαφέρουν από εκείνες μιας επιχείρησης που βασίζεται στην παραγωγή. Το τελικό προϊόν που προσφέρεται στο κοινό στην περίπτωση ενός πολιτιστικού ιδρύματος δεν είναι ένα φυσικό προϊόν, αλλά μάλλον μια ανθρώπινη και πνευματική εμπειρία που είναι δύσκολο να αποτιμηθεί, καθώς περιλαμβάνει κάτι περισσότερο από το κόστος παραγωγής και το κέρδος.
Ξεπερνώντας αυτό το αρχικό βήμα, υποθέτοντας ότι τα πράγματα έχουν αποσαφηνιστεί επαρκώς, ας μιλήσουμε εν συντομία για τους καλλιτέχνες. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, είναι εκ φύσεως οξύθυμοι και μερικές φορές αρκετά απαιτητικοί, είτε πρόκειται για μόνιμους υπαλλήλους του ιδρύματος είτε για προσκεκλημένους για ορισμένες εκδηλώσεις.
Κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του όραμα, ειδικά όταν πρόκειται για καλλιτέχνες παγκόσμιας κλάσης, και το κοινό θέλει να τους δει ακριβώς λόγω αυτού του χαρακτηριστικού. Τι συμβαίνει όμως όταν ένας καλλιτέχνης θέλει να παρουσιάσει κάτι νέο ή να πειραματιστεί με νέες προσωπικές προσεγγίσεις στο κοινό; Σε αυτή την περίπτωση, μπαίνει στο παιχνίδι ο διαχειριστής του ιδρύματος. Πρέπει να κατανοήσει το κοινό του και, κυρίως, να προβλέψει την αντίδραση του κοινού που παρευρίσκεται στην αίθουσα συναυλιών. Μαζί με τον καλλιτέχνη, αποφασίζουν αν το "νέο προϊόν" είναι κατάλληλο για παρουσίαση στο υπάρχον κοινό. Γίνεται φανερό ότι υπό αυτές τις συνθήκες, ο διευθυντής έχει ένα δύσκολο έργο όταν συμμετέχει σε συζητήσεις με τον καλλιτέχνη, ιδιαίτερα αν αναφερθούμε και πάλι στα γενικά χαρακτηριστικά του "Παρεξηγημένου καλλιτέχνη".
Τέλος, τόσο στα δημόσια όσο και στα ιδιωτικά ιδρύματα, η φήμη στην κοινωνία, καθώς και στα μέσα μαζικής ενημέρωσης ή στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, είναι υψίστης σημασίας. Λόγω των τεχνολογικών εξελίξεων, ακόμη και ο πολιτισμός έχει μετατοπιστεί στο διαδίκτυο, ή ακριβέστερα, έχει μετατοπιστεί η προώθησή του. Ωστόσο, όσον αφορά την προώθηση, το διαδικτυακό περιβάλλον καθίσταται μια βιώσιμη λύση που πρέπει να υιοθετήσουν τα πολιτιστικά ιδρύματα. Η προβολή, η επικοινωνία με το κοινό, ακόμη και με τον Τύπο, αποτελούν προκλήσεις στη λίστα του διαχειριστή, καθώς η πλημμελής εκτέλεση αυτών των πτυχών μπορεί να επηρεάσει αρνητικά ολόκληρο το ίδρυμα, με δυνητικά καταστροφικές συνέπειες.
Αυτές είναι μερικές μόνο από τις προκλήσεις και τις ιδιαιτερότητες της πολιτιστικής διαχείρισης. Αν θέλαμε να τις παρουσιάσουμε όλες, θα έπρεπε να ξεκινήσουμε μια σειρά πολλών τόμων. Ωστόσο, αυτές είναι οι σημαντικότερες και ξεκινώντας από αυτές μπορούμε να αντιληφθούμε τη διαφορά μεταξύ ενός μάνατζερ που οργανώνει ένα πολιτιστικό ίδρυμα και ενός μάνατζερ που ηγείται οποιουδήποτε άλλου τύπου επιχείρησης ή οργανισμού, ακολουθώντας την κλασική ιδέα του κέρδους και συσχετίζοντας τα πάντα με το κόστος παραγωγής.
Με την ελπίδα ότι τραβήξαμε την προσοχή σας, θα θέλαμε να σας ανακοινώσουμε ότι αυτή η ενότητα θα περιλαμβάνει περισσότερες μαρτυρίες και συνεντεύξεις με διευθυντές ιδρυμάτων, ακόμη και καλλιτέχνες, οι οποίοι θα αποκαλύψουν τις προσωπικές τους εμπειρίες.
Ελέγξτε αυτούς τους συνδέσμους για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το θέμα:
