Adam Jeanes este Manager Senior de Relații în cadrul departamentului de muzică al biroului regional din Londra al Arts Council England, axat pe educația muzicală și pe artă și cultură pentru copii, tineri și educație în Londra.
A lucrat ca consultant artistic independent în Marea Britanie, specializându-se în domeniul muzicii, și la nivel internațional, la Intercult Productions din Stockholm, Suedia, ca director de proiect și producător al mai multor proiecte de anvergură din cadrul Programului Cultura al UE. Până în 2013 a lucrat, de asemenea, cu hub-ul (www.thehubuk.com) în calitate de asociat la numeroase proiecte de formare, dezvoltare organizațională și muzică.

Î: În regulă, deci mai întâi, ce v-a determinat să alegeți această cale specifică în cariera dumneavoastră și să vă implicați în programe și proiecte de strângere de fonduri pentru muzică?

R: Este o poveste lungă, pentru că nu-mi amintesc cu adevărat când am început să lucrez în mod corespunzător în acest mod. Întotdeauna am făcut lucruri foarte practice. Sunt o persoană foarte practică. Așa că îmi place să pun proiecte pe picioare. Sunt un manager de proiect. Sunt, știi, sunt producător. Așa mă consider eu. Dar atunci când produci, găsești bani din multe locuri și trebuie să te gândești la motive sau povești, narațiuni despre motivul pentru care cineva ar trebui să te finanțeze. Pentru că nu este vorba doar de a spune "uite proiectul meu, este grozav, vă rog să mă finanțați". De fapt, trebuie să ai ceva de spus despre el! Și am spus multe, am făcut multe lucruri de genul acesta. Am spus o mulțime de lucruri multor finanțatori, iar și iar și iar. Și mă gândeam că, de fapt, aș putea fi de cealaltă parte a mesei, pentru că știu care este punctul de vedere al acelei persoane, al meu, cu alte cuvinte. Orice producător cu care vorbesc va putea spune instantaneu, știți, voi înțelege despre ce vorbește când vorbește cu mine, așa că m-am gândit că aceasta este o opțiune foarte interesantă, poate ar trebui să trec în partea finanțată a sectorului, în organizațiile de finanțare. Și, de fapt, am făcut acest lucru de două ori în viața mea. Am lucrat ca producător cu trupe, cum le spuneți voi, din Africa, Asia și Peninsula Arabică și alte lucruri de genul acesta. Și primeam bani de la British Council. Așa că m-am dus și m-am alăturat Consiliului Britanic. Și atunci ai o imagine de ansamblu fantastică asupra a tot ceea ce face British Council. Și apoi, după o vreme, m-am gândit că vreau să fiu din nou producător. Așa că m-am dus și am devenit producător. Și apoi, după ce am făcut asta pentru o vreme, am decis că vreau să devin din nou finanțator. Așa că m-am întors în cadrul Arts Council, care este agenția de finanțare internă.

Î: Schimbându-se rolurile, de fapt!

R: Da, dar nu a fost niciodată ceva ce am plănuit. Întotdeauna s-a întâmplat să faci ceva timp de cinci, șase, șapte ani și apoi să te gândești: "Aș vrea să încerc altceva". Și astfel te muți în acel domeniu. Dar asta înseamnă că, acum, în munca mea în cadrul Arts Council, am o cunoaștere incredibilă a modului în care oamenii pun cap la cap proiectele, astfel încât, atunci când ne trimit cererile de finanțare, pot să le citesc cu o perspectivă asupra modului în care gândesc sau poate că nu sunt așa, unde ar putea îmbunătăți proiectul sau unde, de fapt, ar putea fi prea ambițioși, iar apoi le dau feedback și le spun: "Nu depuneți această cerere, gândiți-vă mai bine, iar acestea sunt motivele pentru care ar trebui să vă gândiți". Așa că este de fapt foarte util să ai acest background.

Î: În regulă, deci ce experiență și calificare sunt necesare pentru ca cineva să "judece" ce valoare are muzica, de exemplu?

R: Este o întrebare foarte dificilă! Arts Council, organizația pentru care lucrez acum, are un set de criterii publicate, oamenii aplică și primesc banii dacă îndeplinesc criteriile. Nu este foarte simplu, pentru că sunt prea puțini bani și există foarte multe cereri. Așadar, în orice moment în care lansăm sau în orice moment în care primim cereri și facem ceea ce numim un grup de finanțare, vor fi mult mai multe persoane pe care nu le putem finanța decât cele pe care le putem finanța. Așa că va trebui să le reducem cu adevărat. Avem un set de criterii publicate și trebuie să le evaluăm în funcție de aceste criterii. De asemenea, trebuie să vă puneți în valoare ceea ce aș spune că este un fel de înțelegere artistică. Când citești un proiect, îl privești și îți dai seama că nu este foarte interesant, pentru că ai experiență. Așadar, în ceea ce privește calificările, am nevoie de oameni în echipa mea, care să lucreze cu mine, care au experiență în realizarea de proiecte artistice, care au experiența de a vedea și de a lucra cu alte proiecte artistice și care înțeleg ce este bun și ce va funcționa și ce nu va funcționa.

Î: Deci, potențialul, să spunem...

R: Potențialul există, dar întotdeauna este o chestiune de "este practic?" și de "are sens?". Este de înaltă calitate din punct de vedere artistic? Aceasta este o altă întrebare importantă. Și ai nevoie de oameni care au văzut o mulțime de lucrări, care știu ce este bun, pentru a lua această decizie în cadrul unei întâlniri. Și eu spun că, în medie, două treimi dintre cereri nu vor fi finanțate. Și nu contează, ar putea fi cele mai bune proiecte din toate timpurile, dar există o grămadă de alte proiecte care au sosit, care se aliniază mai bine cu criteriile noastre publicate, iar acestea sunt cele pe care le finanțăm.

Î: Deci, primul pas, de fapt, este o propunere puternică.

R: Cred că este o propunere solidă, care răspunde nevoilor noastre ca finanțator. Suntem interesați, de exemplu, de diversitatea și incluziunea culturală. Așadar, "Proiectul lucrează efectiv în acest domeniu?". "Lucrează cu grupuri interesante de persoane?" "Este un proiect inovator?" De asemenea, facem un lucru care se referă de fapt la risc, care este o parte destul de importantă a procesului. Ne uităm la un proiect și ne întrebăm: "Este acesta un proiect riscant?". În sensul că poate fi riscant din punct de vedere artistic, poate fi riscant și din punct de vedere financiar. De fapt, noi finanțăm destul de multe proiecte riscante. Doar că trebuie să găsim un echilibru. Trebuie să spui: "În ansamblu, acesta este un proiect riscant, dar este totuși, să zicem, un proiect foarte bun și are o mare valoare artistică și, prin urmare, îl vom finanța". Nu este un proces foarte direct. Întotdeauna spun că nu este simplu să spui "da" sau "nu". Nu există un "da" sau un "nu" la finanțare. Există un "poate", hai să vorbim despre asta. Da, acum pot vedea unde se îndreaptă. Cred că acest proiect este probabil mai bun decât celălalt. Este un fel de a judeca și de a plasa lucrurile într-o ordine superioară, mai degrabă decât de a spune categoric "da" sau "nu".

Î: Descrie-mi dificultățile cu care te confrunți din poziția ta în finanțarea unui program.

A: Prima dificultate este că trebuie să proiectezi ceva care este deschis pentru toată lumea, și oamenii pot citi ghidurile și să se simtă în regulă în privința faptului că pot depune cererea. Acesta este de fapt o parte destul de importantă a muncii. Trebuie să scrii ghiduri foarte bune și clare, să explici de ce ar trebui oamenii să aplice. Aceasta este prima chestiune, întotdeauna este o problemă.

Apoi, bănuiesc că, atunci când primești cererile, problema pe care o ai este de a face un fel de judecată între ele, evident, însă există mai multe dificultăți în acest sens. Așa cum spuneam, există o întrebare: "Este logic din punct de vedere financiar?". "Are sens din punct de vedere artistic?" "Are un bun engagement public?" Pentru că celălalt lucru este faptul că banii noștri, de fapt, provin de la Loteria Națională a Regatului Unit. Deci, dacă îi cheltuim, trebuie să aibă un beneficiu public. Iar dacă îi dăm unui artist care va sta în mansarda sau în podul său și va picta tablouri pe care nu le va arăta nimănui, banii nu sunt folosiți pentru acest scop. Ideea este că acel artist ar trebui să arate și să împărtășească ceea ce a creat. Chiar dacă se pregătește sau cercetează ceva, ar trebui să existe un fel de schimb de informații sau un rezultat al acestei cercetări. Așadar, atunci când te uiți la aplicații, acestea sunt calitățile la care trebuie să te gândești. Este un proces dificil uneori, pentru că sunt multe din ele. Așa că trebuie să îl concepi în așa fel încât să fie ușor pentru solicitant să scrie o cerere bună. Unul dintre lucrurile pe care le spun întotdeauna este că există o mulțime de idei bune pentru proiecte culturale. Nu toate sunt finanțabile. Așa că fă-le finanțabil. Și acesta este cel mai mare sfat pe care îl dau celor care au idei: citiți ghidurile noastre și fiți modești.

Î: Deci, care este sfatul tău pentru noua generație de muzicieni care doresc să aplice pentru acest tip de proiect?

R: Ei bine, cred că primul lucru este să fii absolut clar cu privire la ceea ce urmează să faci. Trebuie să fii cu adevărat clar în privința asta. Mulți oameni vin cu idei vagi. Spun că credem că aceasta ar putea fi o idee destul de bună să lucrăm cu acest grup sau acel grup. De fapt, trebuie să fii precis pentru că trebuie să spui "vom lucra cu siguranță cu acest grup de oameni, realizând acest tip de proiect timp de această perioadă, iar rezultatele vor fi acestea". Acum, nu-mi pasă dacă de fapt 20% din proiect merge greșit și nu reușiți exact să îl realizați. Știți, ceea ce vreau este ca ei să fie foarte clari în cerere cu privire la ceea ce intenționează să realizeze, iar acest lucru ne permite să spunem bine, aici este banii. Nu este o chestiune de "vă vom da banii pentru că sunteți un artist foarte bun". Trebuie să spui "de ce ai beneficia".

R: Și să fii specific, de fapt.

R: Da! Și este vorba și despre organizații, pentru că există multe organizații cu abordări foarte similare în ceea ce privește formularea cererilor, unde spun ceva de genul "da, va fi cam așa...". Trebuie să fie mult mai clar. Și evident, trebuie să răspundă și criteriilor noastre.

Q: Descrie-mi, te rog, principalele obiective ale educației muzicale în Anglia pentru secolul al XXI-lea.

Care este scopul educației muzicale în zilele noastre?

R: Ei bine, este un subiect foarte discutat în Anglia în acest moment. Deci, avem un plan național pentru educația muzicală de aproximativ 11 ani, care tocmai a fost republicat, așa că există un plan nou-nouț. Iar planul este ușor diferit de cel anterior.

Î: Când s-a produs, de fapt, schimbarea?

R: Prima a fost publicată în 2011, iar cea nouă a fost publicată în 2022. În regulă. Așadar, s-a întâmplat pur și simplu. Noul plan "corectează", dacă acesta este cuvântul potrivit, unele dintre problemele vechiului plan. Așadar, vechiul plan era foarte concentrat pe copiii din școală, sau pe copiii de vârstă școlară, și pe cei care se îndreptau spre vârsta de 18 ani, iar apoi s-a cam oprit. Dar ceea ce încearcă să facă noul plan este să introducă locuri în care copiii ar putea învăța muzică, în afara școlii. Așadar, în medii non-școlare, dincolo de orele de școală, în cluburi de tineret sau în cadrul unor cursuri private, lucruri de genul acesta. Și include, de asemenea, și sectorul profesional. Așadar, afacerile profesionale. Vrem să existe o legătură adecvată între profesori și, să spunem, de exemplu, organizațiile muzicale, cum ar fi orchestrele și ansamblurile. Și de fapt, nu este vorba doar de muzica clasică, pentru că, desigur, este vorba de toate genurile muzicale. Este vorba de studiouri, de săli de concerte, de toate aceste alte locuri. Așadar, aceasta este o adevărată provocare în acest moment, pentru că vom trece printr-un proces de solicitare și, momentan, ne aflăm chiar în mijlocul acestui proces. Este o mare provocare, deoarece va fi o mare schimbare pentru organizațiile existente care lucrează în acest sector. Acestea vor scădea de la 120 la 43, cred. Deci, este o micșorare destul de mare. Vom acorda doar 43 de granturi, în timp ce acum acordăm 120. Aceasta este activitatea noastră în acest moment, iar o parte esențială a acestei activități este ca organizațiile respective să lucreze cu adevărat la strategiile lor de incluziune și diversitate. Ele trebuie să se gândească la modul în care, în realitate, acest lucru înseamnă că copiii din medii cum ar fi copiii de culoare, asiatici sau de origine etnică diversă sau copiii cu dizabilități, indiferent dacă aceștia intră în sistem și încep să învețe muzică pentru o anumită perioadă de timp. Pentru că, de multe ori, se întâmplă ca ei să intre în sistem, să fie instruiți timp de câțiva ani și apoi să se oprească. Așadar, trebuie să avem un fel de abordare a incluziunii. Este o provocare destul de mare în momentul de față, să îi determinăm pe toți să facă acest lucru.

Î: Care sunt cele mai bune strategii de a face legătura între lumea muzicală din interiorul și din afara școlii, pentru educația formală a elevilor de astăzi?

R: Cred că este vorba de a asculta cu adevărat copilul. Ceea ce se întâmplă adesea este că, de exemplu, în orchestrele de nivel foarte înalt sau în orchestrele de tineret, copiii cântă, să zicem, Sibelius și apoi se duc acasă, dar ascultă altceva în căști. Așadar, se pune problema de a afla care este acea viață, acea "viață din căști" pe care o au, și "poți să te folosești de ea?". Pentru că, de fapt, muzicalitatea nu înseamnă doar a cânta muzică clasică, ci și a fi muzical în general. Așadar, trebuie să existe o abordare mai holistică a copilului, fiind mult mai centrată pe acesta. Acum, acest lucru este destul de costisitor. Dar, în esență, ceea ce aș spune este că există parteneri cu care poți lucra. Astfel, de exemplu, mulți tineri care nu sunt implicați în educația muzicală formală, lucrează, învață singuri sau sunt învățați, printre altele, în medii informale. Deci, lucruri ca, de exemplu, cluburi de tineret, și poate că ar putea exista tot felul de biserici sau o zonă mare unde copiii învață muzică, sunt acolo pentru a cânta, etc., în coruri. Deci, de fapt, dacă îi poți aduce în cercul muzicii, practic copilul are mai multe locuri în care este învățat muzica. Iar profesorii trebuie să fie sensibili la faptul că acel copil are aceste alte vieți, pentru că și asta ar putea fi foarte util. Muzicalitatea este oarecum înnăscută și nu se concentrează pe un instrument anume până când cineva îi înmânează instrumentul. Așa că este vorba de a le înmâna mai multe instrumente și de a vedea care le place cu adevărat, de a-i pune în fața unui computer, de a-i pune într-o cabină de rap și de a-i pune să scrie niște note, să vedem ce se întâmplă, ca să testăm. Sunt de acord cu acest tip de abordare, foarte asemănător cu testarea. Sunt de acord cu acest tip de abordare, dar este foarte costisitoare. Așa că trebuie să găsiți parteneri care să fie dispuși să te ajute să o faci. Aceștia sunt beneficiarii cu resurse.

Î: Ce părere aveți despre introducerea muzicii clasice în școli cu abordarea în care se învață muzica ușoară?

R: Să-i înveți notația și să stai într-o cameră și să cânți cu toți ceilalți. Acesta este un set de abilități. Dar există și alte abilități pe care copiii trebuie să le cunoască cu adevărat. Dacă sunt muzicieni, ar trebui să li se ofere și posibilitatea de a face improvizație și compoziție, pentru că eu cred că asta chiar întărește totul.

Cred că, dacă știi să interpretezi la un instrument muzical, ar trebui să și cânți, pentru că asta înseamnă totul. Asta te ajută cu adevărat la frazare și la toate celelalte lucruri. Știm asta. Toate acestea sunt lucruri foarte clare. Așa că eu cred că este absolut corect să existe un mix de oportunități în orice cadru muzical pentru un copil, pentru că asta înseamnă că se va extinde din punct de vedere muzical. Orizonturile lor se vor deschide. Așa că sunt total în favoarea acestui lucru. Acum, ceea ce se întâmplă, bineînțeles, este că nu toate școlile au abilitățile necesare pentru a oferi așa ceva. Este dificil. S-ar putea să nu aibă o orchestră. S-ar putea să aibă probleme în a pune în practică astfel de lucruri. Și aici este cazul în care finanțarea pe care o ofer este un fel de finanțare suplimentară.

Este vorba de fonduri suplimentare care permit școlilor să facă acest tip de activități cu copiii. În caz contrar, probabil că școala ar renunța de tot la muzică. Și există câteva școli în Anglia care nu au niciun fel de echipament suplimentar. Ei bine, nu au echipament.

Nu au spațiu. Nu au oameni care să știe ceva despre muzică. Și nici nu se ocupă de muzică. Adică, predau muzică pentru că face parte din programul național de învățământ, dar o fac într-un mod foarte puțin interesant. Banii pe care îi dau aduc tutori care pot oferi genul de abilități, aranjamente muzicale și lucruri de genul acesta. Ei organizează concerte. Ei organizează orchestra școlii, corul școlii în numele școlii. Este un fel de sprijin pentru școală. Și ei și formează, de asemenea, și profesorii. Deci, există o dezvoltare profesională pentru profesori care rezultă din asta.

Î: Și de fapt, cred că este una dintre cele mai importante lucruri pe care o școală ar trebui să le ofere. Adică, profesori pregătiți care pot transmite acea cunoaștere.

R: Da, așa este. Aceasta este problema, că nu sunt. Nu există în învățământul primar. Este destul de des cazul în care școlile primare, adică cele pentru copii sub 11 ani, să nu aibă aceste resurse.

Adesea, nu există nimeni acolo care să aibă vreo experiență în muzică. Și dacă ești profesor în acea configurație, probabil că ai avut jumătate de zi, dacă nu mai puțin, de instruire în muzică în întreaga ta pregătire ca profesor! Deci, asta nu ajută deloc. Ai nevoie de oameni care să vină din exterior cu abilități muzicale pentru a te sprijini, în primul rând, te ajută să pregătești o lecție de muzică, dar și să le predea copiilor muzică.

Î: Descrieți-mi unul dintre obiectivele dumneavoastră următoare referitoare la educația muzicală în Anglia.

Un obiectiv personal.

R: Obiectivul meu personal este să trec prin procesul de investiții pe care îl derulăm în acest moment. Vreau să văd la finalul acestuia. În Londra, vom avea cinci organizații muzicale foarte mari care vor prelua rolul educației muzicale. Vreau cinci organizații foarte bune. Obiectivul meu personal este să văd că acest lucru va avea succes.

Presupun că pe termen lung, aș spune că acesta este un fel de obiectiv corporativ.

Ca lucrurile să devină mai bune pentru copii, astfel încât cei care nu au nici măcar șansa de a avea o viață muzicală să fie foarte, foarte mic.

Nu va fi niciodată posibil ca fiecare copil să aibă fiecare oportunitate muzicală pe care o dorește vreodată. Asta nu se va întâmpla niciodată, dar vrem să facem ca numărul cel mai mare posibil să aibă această oportunitate.

Și cred că asta este, știi, este un drum lung. Trebuie să trecem prin acest proces cu aceste cinci organizații noi. Ele trebuie să-și înceapă activitatea. Vor începe activitatea începând cu septembrie anul viitor.

Și apoi, sperăm că va fi dezvoltată o modalitate diferită de a face lucrurile. Va dura timp, dar sunt sigur că se va realiza.

Î: Da, de fapt, chiar în secolul trecut, la Simpozionul Tanglewood.

A fost menționată fraza "muzică pentru toți", dar poate fi realizat acest lucru? Adică, realist vorbind, muzică pentru toți.

R: Adică, este o diferență între politici și realitate! Și, așa cum am spus, sunt un producător, așa că eu fac producții. Și trebuie să fii pragmatic când faci asta. Spun mereu că

Nu poți spera ca totul să fie absolut perfect și să fii supărat dacă nu este perfect. Este ca și cum ai spune făcut este mai bine decât perfect. Știi, trebuie să faci lucrul. Nu trebuie să fie perfect. Doar fă-l. Și simt asta și în privința finanțării. Pur și simplu, motto-ul meu este să plătim banii. Pur și simplu, obținem banii. Deci spunem afară, ducem banii la oamenii care ne-au trimis cereri.

Și nu ar trebui să ne gândim prea mult la asta. Ei au făcut gândirea. Iată cererea. Ce credem despre asta? Da, ne place. Iată banii. Acolo îi ai. Acesta este rolul nostru. Și dacă facem lucrurile complicate pentru oameni, de fapt, eșuăm.