Educația muzicală a viitorilor instrumentiști dar și cea generală care pregătește viitorul public prezent în sălile de concerte reprezintă un element important în menținerea și dezvoltarea muzicii clasice. Cum metodele moderne care implică mai ales digitalizarea sunt folosite tot mai des în educație ne punem următoarea întrebare: Pot fi acestea benefice pentru viitorul muzicii clasice?
La prima vedere tindem să afirmăm că acestea nu sunt relevante pentru pregătirea unui student care utilizează un instrument acustic sau pentru pregătirea unui public menit să participe la concerte care se desfășoară fizic, în sălile de concert. Totuși, dacă privim dintr-o altă perspectivă, mai exact dacă ne uităm peste platformele de streaming dedicate ascultări muzicii, realizăm că digitalizarea a ajuns chiar și în muzica clasică.
Dacă deschidem cele mai populare aplicații de streaming muzical și căutăm "Muzică clasică," vom găsi mai multe liste de redare, cele mai ascultate având 634.343 pe Spotify și o compilație cu 141 de milioane de vizualizări pe YouTube Music pentru aceeași căutare. Aceste două platforme sunt cele mai cunoscute și utilizate pentru ascultarea muzicii clasice, dar există și alte platforme populare precum Primephonic, Idagio, Naxos și Classical Archives.
Din cele prezentate anterior observăm cu ușurință că viitorul muzicii Clasice nu mai este unul strict fizic ci mai degrabă un viitor digital unde educația muzicală trebuie să acopere atât competențele digitale ale artistului care dorește să fie ascultat și în mediul online, dar și nevoia ascultătorului de a realiza o filtrare a milioanelor de artiști care sunt prezenți pe aceste platforme.
Utilizarea noilor metode trebuie să insoțească educabilul de la cele mai fragede vârste, în primul rând pentru a îi capta acestuia atenția într-o lume dependentă de tehnologie dar și pentru ca acesta să aibă competențele necesare în a accesa, înregistra sau asculta muzică. Metodele și mijloacele trebuie să implice utilizarea unor echipamente de ultimp generație cum ar fi ochelarii VR, inteligența artificială și sisteme de sonorizare 3D. Dacă pentru un artist în devenire este clar că metodele folosite pentru a învăța să cânte la un instrumente nu pot să depășească anumite granițe formale, pentru educarea viitorului public nu există limite în utilizarea echipamentelor mijloacelor utilizare anterior.
Pentru ca un ascultător să poată întelege complexitatea actului artistic acesta treubie să cunoscă ce face mai exact un instrumentist, un dirijor sau un compozitor, iar acest aspect poate fi clarificat cu ajutorul tehnologiei VR. Aplicația „Maestro”, oferită de Oculus oferă utilizatorului o experiență inedită prin faptul că acesta poate să dirijeze o orchestră simfonică fără a avea cunoștințe muzicale prin conceptul de gamification, iar pe lângă partea practică utilizatorul își imbogățește cunosțințele și noțiunile din domniul muzicii clasice o dată ce trece prin repertoriul propus sub forma unui joc cu cerințe specifice. Fiind simplu de utilizat și intuitivă aceasta este accesibilă tuturor celor care dețin o pereche de ochelarii VR, iar în viitorul apropiat majoritatea școlilor din Europa vor deține tehnologia necesară pentru a putea utiliza această aplicație ca metodă modernă în preadarea educației muzicale.
O altă aplicaței care poate oferi o experiență cu ajutorul VR-ului este VR Violin Hackathon a celor de la SideQuest care ofertă educabilului să cânte la o vioară. Chiar dacă acesta nu are un instrument în mână poate observa care sunt distanțele dintre degete între note, poziția în care trebuie ținut arcușul, dar cel mai important, acesta produce diverse sunete iar dacă este perseverent poate reproduce chair și o melodie simplă cu ajutorul aplicației.
Music Sheet Trainer este o altă aplicație VR cu ajutorul căreia orice persoană poate învăța notele și unde se regăsesc acestea pe clapele pianului. Construită sub forma unui joc în care primești anumite sarcini, aplicație dezvoltă capacitățile cognitive ale utilizatorului care în timp învață notele pe portativ fără a fi utilizate nici un fel de lecție teoretică.
Aplicațile folosite ca metode moderne în educația muzicală sunt foarte multe și imposibil de prezentat într-un singur articol, astfel dorim să subliniem că acestea reprezintp un important punct de reper în viitor pentru a putea avea în sălile de concert sau pe platformele de streaming o nouă generație de iubitori de muzică.
Un alt concept modern în educația muzicală este învățarea colaborativă. Această metodă poate să fie aplicată atât muzicienilor profesioniști în devenire cât și celor amatori, deoarece stimulează creativitatea și interacțiunea umană. Elevii pot fi încurajați să cânte sau să compună împreună, să exploreze diverse stiluri muzicale și să creeze propriile lor piese. Aceasta dezvoltă abilitățile de comunicare, ascultare activă și colaborarea în realizarea unor sarcini.
Într-o lume în care accentul este pus în principal pe dezvoltarea laturii sociale a unui copil, metoda trebuie pusă la loc de cinste în top-ul elementelor noi utilizate în educație. Chiar dacă metoda a fost folosită pentru prima dată cu mulți ani în urmă, în momentul în care așezările rurale, școlile, instituțiile public aveau o fanfară, un cor sau chiar o orchestră, o dată cu anii 2000 aceasta a început să fie utilizată tot mai rar datorită unor concepte pedagogice care spuneau că fiecare elev trebuie să se dezvolte individual și în propriul său rimt, fără a avea presiunea grupului. Din nefericire această idee a generat discrepanțe între nivelul instrumentiștilor ducând și la o criză în multe orchestre deoarece fiecare elev era pregătit metodic și mental pentru a fi solist.
Metodele moderne de predare a muzicii nu sunt unele noi, ele fiind doar adaptare la digitalizare, contextul social în care trăim și mentalitatea generală asupra educației și a muzicii, așa că, elementele prezentate anterior, respectiv dezvoltarea competențelor digitale pentru utilizarea platformelor destintate muzicii, conceptul de „gamification” dar și învățarea colaborativă trebuie să reprezintă puncte importante de plecare în educarea viitorilor interpreți de muzică clasică, amatori sau profesioniști, dar și a publicului, educat în școlile de masă pentru a putea aprecia artistul prezent pe șcenă sau în mediul virtual.
Pentru mai multe informații, verificați: https://www.iberdrola.com/innovation/virtual-reality
https://www.classvr.com/virtual-reality-in-education/
