Adam Jeanes az Arts Council England londoni regionális irodájának zenei részlegénél vezető kapcsolati menedzser, aki a londoni zeneoktatásra, valamint a gyermekek, fiatalok és tanulók művészetére és kultúrájára összpontosít.
Szabadúszó művészeti tanácsadóként dolgozott az Egyesült Királyságban zenei szakterületen, valamint nemzetközi szinten a stockholmi Intercult Productions-nél (Svédország) több nagyszabású EU Kulturális Program projekt igazgatójaként és producereként. 2013-ig a hub (www.thehubuk.com) munkatársaként számos képzési, szervezetfejlesztési és zenei projekten dolgozott.

K: Rendben, először is, mi késztetett és vezetett arra, hogy ezt a konkrét utat válaszd a karrieredben, és részt vegyél az adománygyűjtő zenei programokban és projektekben?

V: Ez egy hosszú történet, mert nem igazán emlékszem, hogy mikor kezdtem el rendesen dolgozni. Mindig is nagyon gyakorlatias dolgokat csináltam. Nagyon gyakorlatias ember vagyok. Szóval szeretek projekteket készíteni. Projektmenedzser vagyok. Én egy, tudod, producer vagyok. Így tekintek magamra. De amikor producerként dolgozol, sok helyről kell pénzt szerezned, és ki kell találnod okokat, történeteket, narratívákat, hogy miért kellene valakinek támogatnia téged. Mert ez nem csak arról szól, hogy "itt a projektem, nagyszerű, kérlek, támogassatok". Valójában kell, hogy legyen valami, valamit el kell mondanod róla! És én sokat mondtam, sokat tettem. Sok mindent mondtam egy csomó támogatónak újra és újra. És azt gondoltam magamban, hogy tulajdonképpen én is állhatnék az asztal másik oldalán, mert tudom, honnan jön az a személy, vagyis én. Bármelyik producer, akivel beszélek, azonnal képes lesz azt mondani, hogy tudod, értem, miről beszélnek, amikor hozzám beszélnek, és így azt gondoltam, nos, ez egy nagyon érdekes lehetőség, talán át kellene váltanom a szektor finanszírozott oldalára, a finanszírozó szervezetekhez. És tulajdonképpen kétszer is megtettem ezt életemben. Producerként dolgoztam zenekarokkal, ahogy te nevezed, Afrikából, Ázsiából, az Arab-félszigetről és hasonlókból. És pénzt kaptam a British Counciltól. Szóval elmentem és csatlakoztam a British Councilhoz. És akkor fantasztikus áttekintést kaptál mindenről, amit a British Council csinál. Aztán egy idő után arra gondoltam, hogy újra producer akarok lenni. Így hát elmentem és producer lettem. Aztán miután egy ideig ezt csináltam, úgy döntöttem, hogy újra finanszírozó akarok lenni. Így hát visszatértem a Művészeti Tanácshoz, ami a hazai finanszírozó ügynökség.

Q: Tulajdonképpen szerepcsere!

A: Igen, de soha nem volt semmi, amit terveztem volna. Mindig is úgy volt, hogy az ember öt, hat, hét évig csinál valamit, aztán azt gondolja, hogy kipróbálna valami mást. És akkor arra a területre lépsz. De ez azt jelenti, hogy most, a Művészeti Tanácsnál végzett munkám során hihetetlenül jól ismerem, hogy az emberek hogyan állítják össze a projekteket, így amikor elküldik nekünk a pályázatukat, hogy támogassuk őket, el tudom olvasni őket, és rálátásom van arra, hogy hogyan gondolkodnak, vagy esetleg hol nem úgy gondolkodnak, hol tudnának javítani a projekten, vagy hol túl ambiciózusak, és akkor visszajelzést adok ezeknek az embereknek, és azt mondom, ne írják be ezt a pályázatot, menjenek el, és gondolják át, és ezek azok az okok, amiért el kellene gondolkodniuk. Szóval valójában nagyon hasznos, ha van ilyen hátterünk.

K: Rendben, tehát milyen tapasztalat és képzettség szükséges ahhoz, hogy valaki "megítélje", hogy például egy zene mennyit ér?

V: Ez egy nagyon nehéz kérdés! Tehát a Művészeti Tanács, a szervezet, amelynek most dolgozom, közzétett kritériumrendszerrel rendelkezik, az emberek pályáznak, és ha megfelelnek a kritériumoknak, megkapják a pénzt. Ez nem ilyen egyszerű, mert csak ennyi pénz áll rendelkezésre, és rengeteg pályázat érkezik. Tehát minden alkalommal, amikor kiírjuk a pályázatokat, vagy amikor pályázatokat kapunk, és elvégezzük az úgynevezett finanszírozási bizottságot, sokkal több olyan ember lesz, akit nem tudunk támogatni, mint ahányat tudunk támogatni. Így aztán tényleg le kell szűkíteni a kört. Van egy közzétett kritériumrendszerünk, és ezekhez a kritériumokhoz mérjük őket. Azt is figyelembe kell vennie, amit én úgy mondanék, mint a művészi felfogását. Amikor elolvasol egy projektet, ránézel, és látod, hogy ez nem igazán érdekes, mert van tapasztalatod. Tehát a képesítés tekintetében olyan emberekre van szükségem a csapatomban, akiknek van tapasztalatuk művészeti projektek megvalósításában, és akiknek van tapasztalatuk más művészeti projekteket látni és azokkal együtt dolgozni, és akik megértik, hogy mi a jó, mi fog működni, és mi nem fog működni.

K: Tehát a potenciális mondjuk...

A: A lehetőség adott, de mindig az a kérdés, hogy "praktikus-e?" és "van-e értelme?". Művészileg magas színvonalú? Ez egy másik nagy kérdés. És olyan emberekre van szükség, akik sok munkát láttak már, akik tudják, mi a jó, hogy egy megbeszélésen meg tudják hozni ezt a döntést. És azt mondom, hogy egy átlagos ülésen a pályázatok körülbelül kétharmadát egyszerűen nem támogatják. És ez nem számít, lehet, hogy ezek a projektek a valaha volt legjobbak, csak éppen egy csomó más projekt érkezik, amelyek jobban megfelelnek a közzétett kritériumainknak, és ezeket támogatjuk.

Q: Tehát az első dolog, valójában ez egy erős javaslat.

V: Úgy gondolom, hogy ez egy erős javaslat, amely megfelel a finanszírozói igényeinknek. Tehát érdekel bennünket például a kulturális sokszínűség és befogadás. Tehát "a projekt valóban ezen a területen működik?" "Érdekes embercsoportokkal dolgozik?" "Új utakat jár be?" Emellett egy olyan dolgot is csinálunk, ami tulajdonképpen a kockázatról szól, ami a folyamat elég fontos része. Megnézünk egy projektet, és azt kérdezzük, hogy "kockázatos-e ez a projekt?". Abban az értelemben, hogy lehet művészileg kockázatos, de lehet pénzügyileg is kockázatos. Valójában elég sok kockázatos projektet finanszírozunk. Csak egyensúlyt kell teremteni. Azt kell mondanunk, hogy összességében ez egy kockázatos projekt, de ettől még, mondjuk, nagyon jó projekt, és nagy művészi értékkel bír, ezért támogatni fogjuk. Ez egy nagyon, nagyon nem egyszerű dolog. Mindig azt mondom, hogy nem egyértelmű, ha igent vagy nemet mondunk. A finanszírozásra nincs igen vagy nem. Van egy talán, beszéljünk róla. Igen, most már látom, hogy hová vezet. Azt hiszem, ez valószínűleg jobb, mint az a másik. Ez egyfajta megítélés és a dolgok magasabb sorrendbe helyezése, ahelyett, hogy határozottan igent vagy határozottan nemet mondanánk.

K: Írja le, milyen nehézségekkel szembesül a program finanszírozásában betöltött szerepe során.

V: Az első nehézség az, hogy olyasmit kell tervezni, ami mindenki számára nyitott, és az emberek el tudják olvasni az útmutatót, és nem zavarja őket, hogy képesek a pályázatot benyújtani. Ez tulajdonképpen a munka elég nagy része. Nagyon jó és világos útmutatást kell írni, hogy miért érdemes pályázni. Ez az első dolog, ez mindig probléma.

Aztán ott van, gondolom, amikor megkapja a kérelmeket, a probléma az, hogy valamiféle ítéletet kell hoznia közöttük, nyilvánvalóan, de ebben több probléma is van. Szóval, ahogy mondtam, van egy kérdés: "Van-e értelme anyagilag?". "Van-e értelme művészileg?" "Van-e jó közönségkapcsolat?" A másik dolog az, hogy a mi pénzünk, amikor hozzánk érkezik, valójában az Egyesült Királyság Nemzeti Lottójából származik. Tehát a köz javát kell szolgálnia, ha elköltjük. És ha egy olyan művésznek adjuk, aki csak ül a padlásán, és festményeket fest, és soha senkinek nem mutatja meg őket, akkor a pénz nem erre való. A lényeg az, hogy a művésznek meg kell mutatnia és meg kell osztania azt, amit alkotott. Még akkor is, ha valamire készülnek vagy kutatnak, valamilyen módon meg kell osztaniuk vagy eredményt kell adniuk a kutatásból. Tehát amikor a pályázatokat nézzük, ezek azok a képességek, azok a területek, amelyekre gondolnunk kell. Ez néha nehéz folyamat, mert sok ilyen van. Tehát úgy kell megtervezni, hogy a pályázónak könnyű legyen jó pályázatot írnia. Az egyik dolog, amit mindig mondok, hogy rengeteg jó ötlet van a kulturális projektekhez. Nem mindegyik finanszírozható. Tehát tegye magát finanszírozhatóvá. És ez a legnagyobb tanács, amit az ötletgazdáknak adok, hogy olvassák el az útmutatónkat, és tegyék magukat alázatossá.

Q: Mit tanácsolsz a zenészek új generációjának, akik szeretnének jelentkezni egy ilyen projektre?

V: Nos, azt hiszem, az első dolog, hogy teljesen tisztában kell lenned azzal, hogy mit fogsz csinálni. Teljesen tisztában kell lenned vele. Sokan nagyon homályos elképzelésekkel érkeznek. Azt mondják, hogy szerintünk nagyon jó ötlet lenne ezzel vagy azzal a csoporttal együtt dolgozni. Valójában nagyon pontosan kell fogalmazni, mert azt kell mondani, hogy "mindenképpen együtt fogunk dolgozni ezzel az embercsoporttal, és ilyen típusú projektet fogunk csinálni ennyi ideig, és az idő alatt az eredmények a következők lesznek". Nem bánom, ha a projekt 20%-a rosszul sül el, és nem sikerül teljesen megvalósítani. Azt akarom, hogy a pályázatban nagyon világosan fogalmazzák meg, hogy mit akarnak elérni, és ez lehetővé teszi számunkra, hogy azt mondhassuk, hogy oké, itt van a pénz. Nem arról van szó, hogy "adunk neked pénzt, mert nagyon jó művész vagy". Meg kell mondanunk, hogy "miért lenne előnyös számodra".

Q: És hogy pontos legyek.

A: Igen! És ez a szervezetekről is szól, mert sok szervezet nagyon hasonló módon közelíti meg az alkalmazások elkészítését, ahol azt mondják, hogy "igen, ez így lesz...". Sokkal egyértelműbbnek kell lennie. És nyilvánvalóan a mi kritériumainknak is meg kell felelnie.

K: Rendben, akkor írja le nekem a 21. századi angliai zeneoktatás fő céljait.

Mi a célja manapság a zeneoktatásnak?

V: Nos, ez most nagyon nagy téma Angliában. Körülbelül 11 éve van egy nemzeti tervünk a zeneoktatásra, és ezt most újra kiadták, tehát egy teljesen új terv van. És a terv egy kicsit más, mint az előző.

Q: Mikor volt valójában a változás?

V: Az első 2011-ben jelent meg, az új pedig 2022-ben. Rendben. Tehát szó szerint most történt. És az új terv mintegy "kijavítja", ha ez a megfelelő szó, a régi terv néhány problémáját. A régi terv tehát nagyon is az iskoláskorú gyermekekre, illetve az iskoláskorú gyermekekre összpontosított, és 18 éves korig terjedt, aztán valahogy leállt. Az új terv azonban megpróbálja bevonni azokat a helyeket, ahol a gyerekek potenciálisan zenét tanulhatnak, ami nem az iskola. Tehát iskolán kívüli környezetben, iskolán kívül, ifjúsági klubokban, magántanárnál, vagy ilyesmi. És bevonja a professzionális szektort is. Tehát a professzionális üzletágat. Azt szeretnénk, ha megfelelő kapcsolat lenne a tanárok és például a zenei szervezetek, mint a zenekarok és együttesek között. És valójában nem csak a klasszikus zenéről van szó, mert természetesen mindenféle zenéről. Ez a stúdiókra, a helyszínekre és az összes többi helyre is vonatkozik. Ez jelenleg elég nagy kihívást jelent, mert jelenleg egy pályázati folyamaton megyünk keresztül, és ennek a közepén tartunk. Ez nagy kihívás, mert ez nagy változás lesz az ebben az ágazatban működő meglévő szervezetek számára. Azt hiszem, 120-ról 43-ra fognak csökkenni. Szóval ez elég nagy zsugorodás. Mi csak 43 támogatást osztunk ki, míg eddig 120-at. Jelenleg tehát ez a munkánk, és ennek a munkának kulcsfontosságú része, hogy ezek a szervezetek valóban dolgozzanak a befogadási és sokszínűségi stratégiáikon. Tényleg azon kell dolgozniuk, hogy ez valójában, ez valóban azt jelenti, hogy a fekete vagy ázsiai vagy etnikailag sokszínű gyermekek, vagy a fogyatékkal élő gyermekek, valóban bekerülnek-e a rendszerbe, és elkezdenek-e zenét tanulni egy következetes ideig. Mert gyakran előfordul, hogy bekerülnek a rendszerbe, néhány évig tanítják őket, aztán abbamarad. Tehát szükségünk van valamilyen megközelítésre a befogadással kapcsolatban. Ez jelenleg elég nagy kihívás, hogy mindenkit rávegyünk erre.

K: Melyek a legjobb stratégiák az iskolán belüli és kívüli zenei világ áthidalására, mármint a mai diákok formális oktatására?

V: Szerintem arról van szó, hogy valóban meghallgatjuk a gyermeket. Gyakran előfordul, hogy nagyon magas szintű vagy ifjúsági zenekarokban például a gyerekek mondjuk Sibeliust játszanak, aztán hazamennek, de közben valami mást hallgatnak a fejhallgatójukon. Tehát a kérdés az, hogy mi ez az élet, ez a "fejhallgató élet", amivel rendelkeznek, és "rá tudsz-e csatlakozni erre?". Mert valójában a muzikalitás nem csak a klasszikus zenéről szól, hanem arról, hogy általában véve muzikálisak vagyunk. Tehát holisztikusabb megközelítésre van szükség a gyermekhez, sokkal inkább a gyermekre kell összpontosítani. Ez elég drága dolog. De alapvetően azt mondanám, hogy vannak partnerek, akikkel együtt lehet dolgozni. Így például sok fiatal, aki nem vesz részt a formális zeneoktatásban, dolgozik, tanítja magát, vagy tanítják, többek között informális keretek között. Tehát olyan dolgok, mint például az ifjúsági klubok, és talán mindenféle templomok, vagy egy nagy terület, ahol a gyerekek zenét tanulnak, ott vannak, hogy énekeljenek, stb. kórusokban. Tehát valójában, ha be tudod őket vonni a zene körébe, tudod, az alapvetően azt jelenti, hogy a gyermeknek több olyan hely van, ahol zenét tanítanak. És a tanároknak érzékenynek kell lenniük arra, hogy a gyermeknek vannak ezek a más életek, mert ez is nagyon hasznos lehet. A muzikalitás mondhatni veleszületett, és nem egy hangszerre összpontosít, amíg valaki a kezükbe nem adja a hangszert. Tehát arról van szó, hogy adjunk a kezükbe sok hangszert, és nézzük meg, hogy melyik tetszik nekik igazán, tegyük őket egy számítógép elé, tegyük őket egy rap fülkébe, és tegyünk le velük néhány ütemet, tudod, ez csak egy tesztelés, hogy lássuk, mi történik, hogy mi történik, mintha csak kipróbálnánk. Jóváhagyom ezt a fajta megközelítést, de ez nagyon is olyan, mintha csak kipróbálnánk. Jóváhagyom ezt a fajta megközelítést, de nagyon drága. Szóval olyan partnereket kell találnod, akik hajlandóak segíteni neked ebben. Ők azok, akiknek megvannak az erőforrásaik.

K: Mi a véleménye a klasszikus zene iskolai bevezetéséről azzal a megközelítéssel, ahogyan a könnyűzenét tanulják?

V: Megtanítani nekik a notációt, és egy szobában ülve játszani a többiekkel. Ez a készségek egyik csoportja. De vannak más készségek is, amelyeket a gyerekeknek valóban tudniuk kell. Ha zenei beállítottságúak, lehetőséget kell adni nekik az improvizációra és a zeneszerzésre is, mert szerintem ez mindent megerősít.

Szerintem, ha hangszeren játszol, akkor énekelned is kell, mert az a minden. Tudod, ez tényleg segít a frazeálásban és minden másban. Tudod, ezt tudjuk. Ez mind nagyon egyszerű dolog. Úgyhogy szerintem teljesen helyes, ha a gyerekek számára minden zenei környezetben a lehetőségek keverednek, mert ez azt jelenti, hogy zeneileg fejlődni fognak. A látókörük kitárul. Szóval én ezt nagyon támogatom. Természetesen nem minden iskola rendelkezik azokkal a képességekkel, amelyekkel egy ilyesmi megvalósításához szükségesek. Ez nehéz. Lehet, hogy nincs zenekaruk. Lehet, hogy problémáik vannak az ilyen dolgok elhelyezésével. És ez az a terület, ahol az általam nyújtott támogatás egyfajta kiegészítő finanszírozás.

Ez egy extra finanszírozás, amely lehetővé teszi az iskolák számára, hogy ilyen jellegű munkát végezzenek a gyerekekkel. Máskülönben az iskola valószínűleg teljesen leállítaná a zenét. És Angliában elég sok olyan iskola van, ahol egyszerűen nincs semmilyen extra felszerelés. Nos, nincs felszerelésük.

Nincs helyük. Nincsenek olyan embereik, akik tényleg értenek a zenéhez. Tudod, és nem foglalkoznak zenével. Úgy értem, tanítanak zenét, mert benne van a nemzeti tantervben, de nagyon nem túl izgalmas módon. A pénz, amit adok, olyan oktatókat hoz, akik képesek a készségeket, zenei feldolgozásokat és hasonló dolgokat biztosítani. Koncerteket szerveznek. Ők szervezik az iskolai zenekart, az iskolai kórust az iskola nevében. Ez egyfajta támogatás az iskolának. És ők képzik a tanárokat is. Tehát a tanárok szakmai fejlődése is ebből származik. Igen.

K: És valójában úgy gondolom, hogy ez az egyik legfontosabb dolog, amivel egy iskolának rendelkeznie kell. Úgy értem, képzett tanárok, akik át tudják adni ezt a tudást.

A: Igen, így van. Ez a probléma, hogy nem. Az általános iskolai oktatásban nincs. Elég gyakran előfordul, hogy az általános iskolákban, ez 11 év alattiak.

Gyakran senki sincs ott, aki valaha is zenei háttérrel rendelkezett volna. És ha valaki ilyen környezetben tanár, akkor valószínűleg egész tanári képzése során legfeljebb fél napot tanult zenét, ha egyáltalán! Tehát ez egyáltalán nem segít. Szükséged van olyan emberekre, akik kívülről, zenei ismeretekkel érkeznek, hogy támogassanak téged, először is, hogy segítsenek összeállítani egy zeneórát, de aztán ténylegesen zenét tanítsanak a gyerekeknek.

K: Írja le az egyik következő célját az angliai zeneoktatással kapcsolatban.

Úgy értem, egy személyes cél

V: Az én személyes célom az, hogy végigmenjünk a beruházási folyamaton, amely jelenleg zajlik. Tehát a végén látni akarom. Londonban öt nagyon nagy zenei szervezetünk lesz, amelyek átveszik a zeneoktatás szerepét Londonban. Öt igazán jó szervezetet akarok. Személyes célom, hogy ez sikeres legyen.

Azt hiszem, hosszabb távon azt mondanám, hogy van egyfajta vállalati cél...

Hogy a gyerekek számára a dolgok egyre jobbak lesznek, így nagyon-nagyon kevés az olyan gyerekek száma, akiknek nincs lehetőségük zenei életet élni.

Mintha soha nem lenne teljesen biztos, hogy minden gyermek minden zenei lehetőséget megkap, amire csak vágyik. Ez soha nem fog megtörténni, de azt akarjuk elérni, hogy a lehető legtöbb gyerek kapja meg ezt a lehetőséget.

És azt hiszem, hogy ez, nos, tudod, ez még nagyon messze van. Tudja, végig kell mennünk ezen a folyamaton ezzel az öt új szervezettel. El kell kezdeniük a munkájukat. Jövő év szeptemberétől kezdik meg a munkájukat.

És akkor remélhetőleg másképp fogjuk csinálni a dolgokat. Időbe fog telni, de biztos vagyok benne, hogy létrejön.

Q: Igen, valójában még az előző évszázadban is a Tanglewood Symposiumon,

szóba került a "zene mindenkinek" kifejezés, de vajon megvalósítható-e ez? Úgy értem, reálisan, zenét mindenkinek.

A: Úgy értem, ez egy különbség a politika és a valóság között! És ahogy mondtam, én producer vagyok, tehát én produkálok dolgokat. És pragmatikusnak kell lenned, amikor ezt teszed. Mindig azt mondom, hogy

nem remélheted, hogy minden teljesen tökéletes lesz, és nem lehetsz ideges, ha nem tökéletes. Ez olyan, mintha azt mondanánk, hogy a kész jobb, mint a tökéletes. Tudod, olyan, mintha meg kellene csinálnod a dolgot. Nem kell, hogy tökéletes legyen. Csak csináld meg. És én is így érzek a finanszírozással kapcsolatban. Az én mottóm az, hogy csak ki kell fizetnünk a pénzt. Csak szerezzük meg a pénzt. Tehát azt mondjuk, hogy ki az ajtón, vigyük ki a pénzt azoknak az embereknek, akik beadták nekünk a kérelmüket.

És nem kellene túl sokat gondolkodnunk rajta. Ők már megtették a gondolkodást. Itt van a pályázat. Mit gondolunk róla? Igen, tetszik nekünk. Itt a pénz. Tessék. Ez a mi munkánk. És ha ezt tesszük, bonyolulttá tesszük az emberek számára, akkor tulajdonképpen elbukunk.