De multe ori afirmăm că muzica este arta care unește oamenii, chiar dacă de multe ori această afirmație se referă la publicul amator de muzică clasică, muzica unește în aceeași măsură și artiștii.
Colaborarea între artiști este un elemente esențial în dezvoltarea tinerilor artiști, deoarece aceasta aduce numeroase beneficii artiștilor, chiar dacă vorbim de colaborări cu artiști experimentați sau alți artiști care se află la început de drum. Dacă aruncăm o scurtă privire în genurile muzicale actuale, exceptând muzica clasică, observăm că de cele mai multe ori după o colaborare respectivii artiști beneficiază de pe urma respectivei colaborări deoarece fiecare beneficiază de imaginea celuilalt și respectiv de accesul la publicul fidel artiștilor.
Cele prezentate anterior se pot aplica cu succes și în cazul muzicii clasice însă aici intervin cu siguranță și alte beneficii pe lângă imagine și popularitate în rândul ascultătorilor. Fie că vorbim de duete sau colaborări în formații camerale, interacțiunea muzicală este extrem de importantă pentru orice artist care dorește să progreseze.
Cum reușim să avem colaborări? Cum știm când ele sunt benefice? Simplu! Trebuie să urmărim ce avem noi de câștigat în comformitate cu obiectivele stabilite dintr-o colaborare.
În primul rând trebuie să menționăm că orice colaborare este benefică într-o măsură mai mică sau mai mare pentru dezvoltarea artistic, dar dacă ele nu aduc un progres mutual artiștilor nu putem afirma că sunt foarte productive iar în acest caaz rămân la stadiul de umplere a timpului liber ( dacă îl mai avem ). Ca un prim exemplu avem colaborarea între un tânăr artist și un artist experimentat. Este foarte evident că în acest caz artistul aflat la început de drum beneficiază de experiența celuilalt artist, în timp ce artistul mai experimentat preia de la un artist tânăr energia, o nouă variantă de interpretare și poate chiar accesul la un public diferit.
Cum afirmam și anterior fiecare are de câștigat! Totuși, exemplul oferit anterior a fost estul de logic, dar haideți să vedem ce beneficii puteți avea în alte situații.
În antichitate, schimbul cultural între civilizații era un element foarte important pentru dezvoltarea oamenii. Așa că, de ce un schimb de experiențe artistice prin colaborări concrete nu pot să aducă aceleași beneficii? Cu siguranță acesta este principalul avantaj în momentul unei colaborări, schimbul de idei în momentul în care doriți să identificați maniera în care va fi interpretată lucrarea pe șcenă este benefic pentru dezvoltarea personală.
Lumea muzicii clasice nu dorește să conserve lucrările unor compozitori precum Vivaldi, Mozart sau Brahms într-o unică interpretare, așa că schimbul de idei venit în urma unei colaborări te va ajuta să dobândești noi perspective când vine vorba de unele piese pe care le considerai standardizate.
Orice colaborare îți îmbunătățește capacitatea de a asculta! Probabil că capacitatea de a ascult activ este una din cele mai importante calități dacă dorești să activeză într-o orchestră sau într-o formație camerală. Cum orice deprindere se formează în timp, cu sigurață colaborarea cu alți artiști te va ajuta să îți îmbunătățești capacitatea de a asculta ce se întâmplă din punt de vedere muzica în jurul tău.
Important este să înțelegi ca artist că ai nevoie de cât mai multe colaborări și că nu poți să te izolezi de restul artiștilor chiar dacă este un artist de succes. Chiar și în muzica clasică apar noi tendințe care se schimbă rapid, astfel că pentru a avea succes într-o lume artistică așa de dinamică trebuie să cauți permanent comunicarea și schimbul de idei, iar cea mai eficient mod în care poți realiza asta este să colaborezi cu alți artiști.
Nu fă greșeala să cauți doar artiști care au acceași viziune ca tine sau de care ești foarte apropiat deoarece în acest caz nu vei evolua. Așa că fi deschis și caută permanent colaborări interesante care te vor desăvârșii ca artist.
Pentru mai multe informații, verificați:
https://classicalcrossovermagazine.us/summer2018-collaborationinmusic/
