Muzica funcționează ca un fenomen global, fiind un element integral al culturii individuale. Prin urmare, învățarea muzicală nu se limitează la mediile academice/formale (școală, conservator, universitate etc.), ci include și forme informale, în viața de zi cu zi. În era post-modernă, există o creștere a relației amatoricești pe care oamenii o adoptă față de muzică în diversele sale manifestări - ascultare, interpretare și creație. În special, dezvoltările tehnologice și platformele media de astăzi îmbunătățesc accesul pe care toți participanții îl pot avea pentru a se implica în practica muzicală. De asemenea, conform viziunii filozofice a lui Aristotel, amatorismul muzical se referă la participarea la actul muzical în scopuri funcționale, cum ar fi cultivarea spirituală, reglarea emoțională, integrarea socială, și altele (Kokkidou, 2018).
Acest articol descrie experiența muzicală a studenților - muzicieni amatori (care nu studiază muzica) - care participă la "Clubul de Muzică" al Universității Europene din Cipru, integrând abordarea practicilor informale de învățare muzicală. Activitatea de cercetare a lui Green (2002), în care a studiat practicile prin care muzicienii pop învață să cânte, m-a motivat să adaptez această abordare în contextul "Clubului de Muzică". În special, cercetarea ei din 2002 și intervenția sa în cadrul programului "Musical Futures" în 2008 - unde a aplicat cele șapte etape ale învățării muzicale informale în 21 de școli secundare din Marea Britanie - au arătat că învățarea muzicală poate fi realizată în moduri care nu necesită dezvoltarea/trainingul muzical european (clasic). Elemente precum experimentarea, improvizația, învățarea prin reproducerea sunetelor folosind abordarea auditivă au apărut a fi practici fundamentale în aceste contexte, oferind acces egal tuturor participanților. Similar, integrarea practicilor de învățare muzicală informală, în "Clubul de Muzică", a arătat că oferă posibilitatea de participare pentru studenții care nu studiază muzica, provenind din diferite domenii academice, indiferent de pregătirea lor muzicală anterioară.
Provocarea și, implicit, obiectivul în astfel de ansambluri este implicarea echitabilă și semnificativă a tuturor participanților, maximizând motivația pentru implicarea muzicală pe tot parcursul vieții și bucuria muzicală. Deși în acest articol scopul nu este generalizarea rezultatelor, descrierea experiențelor de învățare pe care studenții le-au avut în timpul intervenției are două obiective. În primul rând, vizează stimularea creării de programe corespunzătoare în și în afara cadrului instituțional de către instituțiile educaționale, care să ofere acces egal tuturor participanților, și se îndreaptă și spre informarea partenerilor educaționali, cu scopul de a îmbogăți lecțiile lor de muzică prin incorporarea practicilor informale de educația muzicală.
Cuvinte cheie Amatorism muzical, Învățare informală, Practici de implicare muzicală pe tot parcursul vieții
Cadru teoretic
Muzica, ca practică socială, funcționează ca un fenomen universal, fiind un element integral al culturii oamenilor (Παπαζαχαρίου-Χριστοφόρου, 2021). Conform lui Regelski (2014), conceptul de practică muzicală nu se limitează la studiul academic/formal al muzicii (școală, conservator, universitate etc.), ci include și formele sale informale, din viața de zi cu zi, cum ar fi implicarea amatorilor și realizarea unor activități recreative care au loc într-un context social și dau sens experienței muzicale.
În ultimii ani, comunitatea de cercetare a educației muzicale a abordat cu un interes deosebit studiul experienței muzicale a indivizilor în timpul participării lor în contexte informale de învățare muzicală (Campbell, 1995; Finnegan, 1989; Jaffurs, 2004; Waldron, 2006) și funcția acestor experiențe ca mijloc pentru implicarea muzicală pe tot parcursul vieții (Green, 2002; Papazahariou, 2008; Παπασταύρου, 2010). Conform lui Folkestad (2006), forma informală de învățare muzicală are loc într-un al treilea mediu - în afara structurilor instituționale - unde profesorul este absent, iar modul în care procesul de învățare este realizat implică învățarea prin reproducerea sunetelor. Este remarcabil faptul că în aceste situații de învățare, participanții dețin agenția/proprietatea procesului de învățare, având privilegiul de a lua decizii cu privire la "ce" - conținut, "cum" - practici de învățare, dar și "de ce" - intenționalitatea acțiunii muzicale.
Într-un mediu formal, rolul profesorului este decisiv în ceea ce privește obiectivele, fluxul de activități și conținutul, în timp ce în contexte informale, studenții/participanții sunt cei care au rolul dominant în proces, acționând autonom și având control asupra propriului proces de învățare (Green, 2008; Folkestad, 2006). Această afirmație este confirmată și de cercetarea lui Αργυρού (2023), care a studiat experiențele de învățare ale unui student adolescent în diferite contexte de învățare (formale și informale). S-a constatat că studentul avea mai multă agilitate în activitățile în afara contextului școlar. Procesul de învățare era haotic (fără o structură specifică). De asemenea, în acele medii, subiectul a avut ocazia să interpreteze cântece care îi reprezentau propriile preferințe muzicale și a menționat acest repertoriu ca "muzica lui". Ulterior, participantul la cercetare a caracterizat procesul muzical de interpretare a melodiilor sale preferate ca "plăcere" și "satisfacție". În schimb, în activitățile desfășurate în contexte instituționale, în prezența profesorilor, existau obiective prestabilite și activități structurate, cu profesorul care lua deciziile. Mai mult, studentul a caracterizat repertoriul din aceste contexte ca "străin" lui, considerând că această muzică era în afara gustului său muzical sau, cu alte cuvinte, în afara identității sale muzicale. În esență, literatura (Green, 2008; Hargreaves & Marshall, 2003; Jaffurs, 2004; Papazahariou, 2008; Koops, 2006) sugerează că dezvoltarea motivației de a participa la practica muzicală depinde de măsura în care participanții își pot controla propriul proces de învățare în calitate de agenți ai propriilor cunoștințe.
Green (2002), în propria sa cercetare, studiind practicile muzicienilor implicați în muzica populară, a evidențiat faptul că învățarea muzicală în contexte informale nu necesită pregătire muzicală europeană (clasică), ci poate fi realizată prin procese de învățare care presupun receptare, imitație și predare de la egal la egal.
Conform lui Green (2002), principiile practicilor de învățare informală sunt:
- formarea de grupuri prietenoase și învățare cooperativă între membrii grupului,
- alegerea unei piese de muzică preferate (sau cântec) de către participanți, de care sunt interesanți și de bucură de ea.
- reproducerea și interpretarea de piesei muzicale (sau cântecului) după auz, de la o înregistrare (abordare auditivă), folosind instrumente muzicale alese de participanți,
- învățarea muzicală holistică care nu urmează un traseu determinat,
- capacitatea de a integra improvizația și compoziția împreună cu ascultarea și interpretarea piesei (sau cântecului).
Similar, în cercetarea lui Papazahariou (2008), unde au fost studiate experiențele muzicale ale unui singur student în diferite contexte de învățare, s-a constatat că, în contextele legate de încercările personale ale studentului în compoziție și aranjament de cântece, precum și explorarea informală pe care studentul a avut-o când învăța percuție cu prietenii săi, strategiile pe care le-a adoptat se bazau pe transcrierea audio, învățarea după ureche, procesul de încercare și eroare și interacțiunea și luarea deciziilor cu prietenii săi (atunci când studiază percuția). În plus, Waldron (2006) în studiul său etnografic a inclus în eșantionul său de cercetare un studenți care nu aveau experiențe anterioare cu practicile formale de învățare muzicală. Așa cum a menționat studenta, muzica pentru ea era o activitate holistică (o combinație de ascultare, interpretare și compoziție), care se desfășura prin abordarea auditivă și observarea, interacțiunea cu muzicieni mai în vârstă (mentori), dezvoltând astfel vocabularul său muzical. Campbell (1995), studiind practicile adoptate de nouă muzicieni din două trupe de rock adolescente, a constatat că dezvoltarea lor muzicală în acest context se baza pe abordarea auditivă (învățarea după ureche) prin înregistrări repetate, dar și pe predarea de la egal la egal. În concluziile cercetării lui Green (2002), care a studiat practicile de învățare muzicală urmate de muzicienii de repertoriu popular, s-a constatat că prin practicile de învățare informală, participanții atribuie valoare implicării lor muzicale, care este însoțită de dezvoltarea pasiunii pentru muzică alături de dezvoltarea unei cunoașteri și înțelegeri mai largi în toate domeniile (ascultare, interpretare, creare).
Există mai mulți cercetători care se ocupă de studiul practicilor informale de învățare muzicală în contexte în afara structurilor instituționale (vezi Campbell, 1995; Finnegan, 1989; Jaffurs, 2004; Green, 2002; Davis, 2005). Cu toate acestea, în ultimii ani, pare că comunitatea de cercetare a educației muzicale și-a lărgit perspectiva de cercetare, concentrându-se și asupra studiului integrării practicilor informale de învățare muzicală în contexte instituționalizate, cum ar fi școlile, în afara curriculelor (Allsup, 2003; Abramo, 2011; MacDonald și Miell, 2000)
în școli, în cadrul programelor curriculare (Byrne și Sheridan, 2000; Green, 2006, 2008; Papazachariou-Christoforou, 2022; Tobias, 2010) în conservatoare (Αργυρού, 2023; Mygdanis & Papazachariou-Christoforou, 2022) și universități (Gullberg, 2002; Johansson, 2002; Karlsen, 2010)
Cercetătorii de mai sus dovedesc în unanimitate că integrarea practicilor informale de învățare muzicală este o abordare inovatoare, democratică și centrată pe student, care poate fi integrată într-o gamă largă de contexte de învățare și oferă experiențe autentice de învățare muzicală și acces la practica muzicală pentru toți participanții.
Cazul Clubului de Muzică de la Universitatea Europeană din Cipru
"Clubul de Muzică" constă dintr-un grup de studenți universitari care nu studiază muzica la Universitatea Europeană din Cipru. Mai exact, în timpul intervenției didactice cu integrarea practicilor informale, "Clubul de Muzică" era format din studenți de psihologie, terapie ocupatională, terapia vorbirii, medicină, stomatologie și informatică. De asemenea, participanții la acest ansamblu aduc o diversitate și gamă de experiențe muzicale, fundal muzical și identități muzicale - cu interese și abilități muzicale diferite. În particular, populația specifică a participanților include persoane care au participat la lecții de instrumente muzicale, persoane care lucrează deja în domeniul interpretării muzicale fără a studia acest subiect, precum și persoane care au un interes special în muzică, dar fără a avea experiență anterioară cu practicile formale de învățare muzicală - cum ar fi citirea notelor muzicale convenționale. De asemenea, s-a arătat că integrarea practicilor informale de învățare muzicală a fost o abordare de succes pentru a implica toți acești oameni care au identități muzicale atât de diferite și pentru a se bucura de participarea muzicală fără restricții pentru nimeni!
Intervenția didactică
Intervenția didactică a avut loc în aprilie 2023 la Universitatea Europeană din Cipru, unde un total de 10 studenți membri ai clubului de muzică au participat. Este demn de menționat că rolul meu personal în acest context a fost acela de facilitator și observator, intervenind doar în cazurile în care am fost solicitat de către studenți - urmărind principiile proceselor informale așa cum sunt evidențiate de Green (2008). Scopul era ca studenții să trăiască o experiență autentică de învățare muzicală, ca "muzicieni reali", având control deplin asupra procesului de învățare.
În intervenția didactică, studenții s-au aflat într-o cameră comună și au fost împărțiți în grupuri, în funcție de rolurile muzicale pe care le-au preluat. Concret, s-au format 3 grupuri - instrumente melodice, secțiunea ritmică și voci. Studenților li s-a cerut să reproducă auditiv o piesă de muzică rock, având la dispoziție un fișier audio cu orchestrarea completă a piesei (practică care corespunde primei dintre cele șapte etape ale intervenției didactice din programul Musical Futures al lui Green (2008)
În prima etapă, a părut că în timpul procesului de învățare a cântecului, a existat un "haos", cu studenții care experimentau în grupurile lor, încercând să își redea părțile muzicale, prin ascultări repetate. Merită menționat că studenții nu aveau la dispoziție nicio formă de notare muzicală. Cu toate acestea, unii dintre participanți au găsit versurile piesei online și au creat propriile lor note, folosind forme alternative de notare muzicală, cum ar fi tabulaturile, simbolurile acordurilor și cuvinte care ar îmbunătăți structura piesei (video 0:00-0:30).
Controlul total și deținerea procesului de învățare pe care participanții l-au avut i-a îndemnat să experimenteze între ei, prin procese de încercare și eroare, explorând diverse elemente muzicale pe care le-ar putea incorpora în piesa specifică. Un exemplu în acest sens a fost observat în experimentul făcut de pianist și toboșar în cadrul ansamblului muzical, unde au îmbogățit piesa cu propriile lor improvizații ritmice și melodice (video 0:30-0:45). Prin acest proces de învățare haotic și libertatea pe care au avut-o, participanții au trăit o stare de absorbție (flux), care i-a condus să experimenteze (sub forma jamming-ului) fără a fi limitați la forma originală a piesei pe care o învățau. În esență, s-a constatat că această abordare implică un proces holistic de învățare muzicală care include improvizație, interpretare și ascultare simultană (video 0:45-0:55).
După prima încercare a studenților de a interpreta piesa împreună, aceștia au trecut printr-un proces de reflecție. Constatăm că unii participanți cu mai multă experiență au preluat roluri de conducere mai importante. În acest proces de predare între colegi, s-a constatat, de asemenea, că studenții, deși muzicieni amatori, au putut discuta în principal în termeni non-muzicali, dar în propria lor manieră alternativă, despre elementele structurale ale piesei. Mai exact, s-a observat o discuție dialectică a studenților, precum și luarea deciziilor colective referitoare la structura, articulația, instrumentația, dinamica și textura piesei (video 0:55-2:13). În acest context, s-a constatat și utilizarea comportamentelor verbale și non-verbale în timpul încercărilor ansamblului de a interpreta piesa. Părea că "liderul" soliștilor a preluat un rol de conducere ca dirijor și a ghidat grupul său pentru a se coordona (video 2:13 - 2:35).
După ce fiecare grup a învățat piesa individual, participanții au trecut la interpretarea colectivă a piesei. Procesul de încercare și eroare, experimentare și predare între colegi, a continuat pe parcursul procesului de învățare, cu scopul de a atinge cea mai bună interpretare a piesei (video 2:35-2:49).
Gânduri finale și recomandări
Diversitatea background-urilor muzicale ale studenților și abilitatea de a-i implica activ pe toți, fără excepție, în practica muzicală prin integrarea proceselor informale, indică necesitatea de a proiecta și implementa programe pentru persoanele care nu urmează formarea muzicală academică, dar utilizează muzica în diferitele ei contexte, astfel încât fiecare experiență muzicală să le fie semnificativă și să constituie o motivație pentru implicarea muzicală pe viață.
Succesul abordării informale a învățării muzicale prin intermediul numeroșilor cercetători la nivel global demonstrează că există posibilitatea aplicării acestei abordări în contexte instituționale, cum ar fi școlile, conservatoarele și universitățile, dar și în comunitățile de învățare, precum și în grupurile comunitare, cu scopul de a promova învățarea muzicală pe viață. Astfel de abordări inovatoare, care se bazează pe background-urile muzicale și identitățile muzicale ale participanților, par a satisface nevoile persoanelor, indiferent de vârstă, deoarece oferă experiențe muzicale care le aduc bucurie și sporesc motivația pentru implicarea muzicală. Crearea de programe corespunzătoare, cu practici creative, care promovează autonomia și învățarea cooperativă, trebuie să fie o prioritate în educația muzicală de astăzi, cu scopul de a oferi acces tuturor participanților, fără restricții pentru nimeni.
