Și pentru mine, primul cuvânt care mi-a venit în minte a fost digitalizare, iar al doilea cuvânt pe care l-am auzit după aceea a fost acela că elementul cheie este ce putem oferi cuiva pentru a face un program muzical inteligibil. Și poate că aș face un pas înapoi: Eu vin de la Casa Muzicii Maghiare, suntem într-o situație ușor diferită, suntem o instituție în care oamenii vin. Deci, în cazul nostru, managementul publicului se împarte în două părți: există primul pas: cum facem ca oamenii să cumpere bilete? Deci, care este primul pas, ca atunci când se uită la titlul unui program, ce îi face să spună: vreau să vin la asta? Iar al doilea pas este, odată ce sunt cu noi, care sunt pașii, modalitățile prin care acest program va fi ușor de înțeles, plăcut și o experiență?

Eu sunt liderul profesionist al echipei de educație muzicală, așa că voi putea vorbi în principal despre aceste a doua parte și despre aspectele practice, dar înainte de a veni am făcut o mică consultare cu managerul nostru de vânzări și comunicare, doar pentru a avea o imagine de ansamblu. Și ceea ce vedem ca fiind o provocare principală în ceea ce privește formarea publicului este că, de când a apărut pandemia, oamenii au început să cumpere bilete în ultimul moment. Și că este o tendință foarte puternică, motiv pentru care foarte, foarte des am stat în casă cu un puls destul de ridicat în ziua dinaintea unui eveniment - până când, brusc, în ziua concertului, vin foarte mulți clienți. Și că experimentăm asta ca pe o schimbare foarte puternică chiar acum, la început. Noi am început, să spunem, după Covid ca instituție, dar, evident, colegii mei lucrau în acest domeniu înainte, așa că ei spun că este oricum o schimbare mare. Iar cealaltă, care este o problemă de comunicare, cum poate titlul unui program să capteze segmentul de public care îl va plăcea, deci cum putem numi de fapt acel program. Și ceea ce este interesant este faptul că echilibrăm ceea ce ați menționat în ceea ce privește încercarea de a oferi cât mai multe programe de tip "crossover" și senzații tari - dar, în același timp, observăm și o tendință ca atunci când oferim programe foarte simple, cum ar fi un recital de pian, să constatăm că biletele se vând mai repede și mai sigur decât pentru un program de tip "crossover", de exemplu. Poate că ar trebui să mai spun puțin aici că programele noastre au domenii diferite: avem un program de educație pentru adulți, avem un program de concerte pentru adulți, avem un muzeu în casă și avem, de asemenea, programe pentru familii și grupuri școlare care ne vizitează. Așa că trebuie să știți că și în plus față de toate aceste grupuri, dorim să le oferim cunoștințe și experiență în toate tipurile de muzică și - aceasta este o parte foarte importantă a misiunii noastre. Trebuie să ne gândim foarte mult la modul în care putem comunica cu publicul, în așa fel încât, dacă vin la un concert de muzică electronică, să nu fie speriați de atelierul nostru de gesturi de operă barocă și să putem spune că toate sunt interesante.

Ceea ce știu, ca profesionist în domeniul educației muzicale, ceea ce fac cel mai mult în această casă este să leg conținutul educațional de programele muzicale. Sunt în contact foarte strâns cu colegul meu manager de muzeu, cu colegii mei editori de programe, și există un efort de colaborare foarte intens pentru a încerca să exploatez acel public care vine să ne viziteze. Așa cum au menționat colegii mei: de ce informații au nevoie pentru ca acea experiență muzicală să fie un întreg bine conturat pentru ei. Când piesa In See a lui Terry Riley, care este o piesă minimalistă, a fost interpretată la noi, le-am spus în prealabil care vor fi segmentele muzicale de aici. Dar nu am aprofundat prea mult ceea ce o făcea specială, pentru că încercam să găsim punctul în care ceea ce făceam era interesant. De exemplu, am inventat ideea ca publicul să se poată plimba și să se plimbe între instrumente, pentru că dacă toate instrumentele cântă la fel, alunecând de jur împrejur, și se pot uita tot timpul la muzică, pot vedea că muzica este diferită, iar în acest fel experiența educațională și experiența concertului ar putea fi puse împreună.

Acum pregătim un rezumat al acestor evenimente, pentru că în noiembrie vom avea un eveniment special pentru a comunica și promova aceste programe, un festival de prezentare, unde vom avea o prezentare a programelor care implică în mod special educația muzicală sau educația muzicală. Cu scopul specific - și aș dori să deschid o a treia nișă aici - al modului în care artiștii interpreți comunică cu publicul lor. Lucrăm foarte mult cu artiștii care au aplicat pentru acest program pentru a-i ajuta să găsească publicul căruia arta lor, muzica lor, are cele mai multe șanse să îi vorbească. Ce informații, care sunt întrebările, ideile care merită să fie puse, să întrebe publicul, cum se pot raporta la experiențele lor din viața reală?